Courant Alternatif

Par-delà la raison et les sens...

2011-12-03T23:39:00.001+01:00

Dans le film « Tout sur ma mère » de Pedro Almodovar, Manuela, personnage principal, qui a perdu son fils Esteban dans un accident de voiture, dit [je ne me rappelle plus des mots qu’elle avait exactement employés] que l’on appelle les enfants qui ont perdu leurs parents orphelins, les femmes qui ont perdu leurs maris des veuves, mais qu’il n’y a pas de mots pour désigner les mères qui ont perdu un fils.

Il semblait alors pour l’héroïne du réalisateur espagnol que verbaliser sa douleur, lui donner un nom, savoir la désigner comme on diagnostique un mal profond, aurait peut-être su rendre un peu moins insoutenable la perte de l’enfant. Que l’identifier aiderait peut-être non pas à en guérir mais du moins, peut-être, à apprendre à vivre avec.

Le mot existe dans la langue arabe. « Thakla » ثكلى , voilà comment on appelle la mère endeuillée. J’ai eu à utiliser le terme récemment pour rendre compte d’une actualité pas très heureuse. Identifier le mal, voilà l’ultime degré de rationalité auquel on peut atteindre avant que la raison n’ait l’humilité de se retirer pour céder la place à l’instinct.

Mais que faire alors lorsque cette humilité n’est plus ? Que faire lorsque l’on tente d’expliquer rationnellement la réaction ou les propos d’une « thakla » en fonction de son appartenance politique ou confessionnelle? Lorsque l’instinct premier devient lui-même soumis à suspicion et à manipulation ? Dès lors que toutes les limites se trouvent repoussées ?

Voilà l’absurdité qui atteint son paroxysme : elle n’est plus, comme on aurait tendance à le croire, le défaut de sens, mais devient la quête effrénée de sens là où il ne peut plus y en avoir. C’est alors que vous pouvez dire qu’une guerre fait de vous un monstre : non pas qu’elle se contente de vous ôter votre part d’humanité mais qu’elle ébranle en vous vos instincts les plus profonds. Ceux qui vous rappellent à la vie.

A absurde, absurde et demi...

2011-09-03T00:01:00.000+02:00

Cela fait presque un an que je n'ai pas daigné posté un article sur ce blog. Que d'évènements ont eu lieu entre temps ! Mais un lien partagé sur Facebook m'a finalement décidée à revenir à la charge.Il s'agit d'un post publié par le blog Riposte Laïque qui relayait une vidéo montrant l'intervention d'une jeune militante marocaine lors de la Plénière des Verts. Cette dernière s'attaquait à l'un des invités, à savoir le conseiller du Roi Mohamed VI, en dénonçant la présence du représentant d'une dictature à l'heure où l'on parle de printemps arabe. Je publie et le texte et la vidéo en question :

Une athée marocaine perturbe la fête des Verts en dénonçant la religion d’Etat et son roi…

C’est un grand moment de bonheur, qui dure environ 7 minutes, que cette vidéo nous permet de savourer. L’intervention de Zineb El Rhazoui, lors de la Plénière “Printemps arabes” organisée par le mouvement politique français Europe Écologie Les Verts (EELV), est tout simplement formidable et inoubliable. A la consternation des organisateurs, l’oratrice interpelle le représentant du roi du Maroc, et montre, avec moultes exemples, l’état de la démocratie dans un pays où l’islam est religion d’Etat, où la femme a un statut inférieur, et où tout opposant subit une féroce répression. Elle fait remarquer aux organisateurs le scandale d’inviter un représentant du roi du Maroc à la tribune, quand on ose parler des « printemps arabes ». Elle ose leur demander s’ils auraient invité Ben Ali ! Le contraste entre une tribune livide et un public aux anges est saisissant. Zineb El Rhazoui est la fondatrice du Mouvement alternatif pour les libertés individuelles (MALI). C’est un collectif né sur Facebook, qui s’est notamment illustré au Maroc dans l’affaire des dé-jeûneurs du Ramadan, en organisant un pique-nique pendant la période de jeûne musulman. C’est donc une vraie combattante, qui milite pour une société réellement laïque, où le droit de ne pas croire, et de ne pas pratiquer, ne se heurte pas aux interdits de la religion d’Etat, l’islam."

Je fus d'abord interpellée par le titre du post : "Une athée marocaine" (et non une marocaine athée). L'auteur définit donc la militante par sa croyance avant de la définir par sa nationalité alors que nous sommes dans un contexte politique. Mieux, il résume son intervention dans la critique de la religion d'Etat (et du roi) alors qu'elle ose tout de même s'attaquer à des problèmes de fond comme la torture et la liberté d'expression.

La même logique biaisée du personnage sévit tout au long du post : il parle d'un "pays où l’islam est religion d’Etat, où la femme a un statut inférieur, et où tout opposant subit une féroce répression". Il ne faut pas être diplômée en analyse du discours pour savoir que la manière avec laquelle les éléments de cette phrase sont agencés engage forcément un rapport de cause à effet : comme si le statut de la femme ou la répression du régime découlaient de l'Islam comme religion d'Etat. A-t-on donc le droit de tout dire au Maroc quand on est musulman pratiquant ?

"C’est un collectif né sur Facebook, qui s’est notamment illustré au Maroc dans l’affaire des dé-jeûneurs du Ramadan, en organisant un pique-nique pendant la période de jeûne musulman. C’est donc une vraie combattante". Là encore, je ne m'explique pas ce "donc". Adieu les Abraham Serfati et autres Abdellatif Laabi qui ont passé des années ds les geôles de Hassan II. Etre militant aujourd'hui, c'est "donc" manger du kaab ghzal dans la forêt durant le ramadan. Quant au mouvement MALI, je me souviens encore, pour l'anecdote, de leur présidente qui parlait sur le plateau de TV5 de la "communauté marocaine au Maroc". Pauvres Marocains, minoritaires ds leur propre pays...

Pour la comparaison entre Ben Ali et Mohamed VI, notre militante fait aussi fausse route : la principale différence entre les deux c'est que les Tunisiens en avaient marre de Ben Ali ET de son système. Au Maroc, c'est une très faible minorité qui conteste l'existence d'un Roi. La plupart des Marocains en veulent plutôt au système et demandent une monarchie à la britannique où, tout en continuant à être là (la valeur de la monarchie pour les Marocains est aussi historique, c'est une partie de leur patrimoine), le Roi aurait des pouvoirs limités (autrement dit une véritable monarchie parlementaire). C'est donc plutôt cet aspect -et non la religion d'Etat- qui fait défaut dans la pseudo-réforme constitutionnelle engagée par Moahmed VI. Pour rappel, l'anglicanisme est également religion d'Etat en Grande Bretagne, ça n'en est pas moins une démocratie (je dis cela à titre informatif tout en demeurant favorable à la séparation entre politique et religieux).

Bref, le mélange morbide que les islamistes font entre politique et religion n'a d'équivalent que l'amalgame tout aussi déplorable que les laïcards font entre Islam et oppression en se trompant d'ennemi. Lorsqu'on est militant, on milite pour le peuple, ni contre lui, ni pour le métamorphoser. Ceux qui tiennent ce discours devraient regarder de temps en temps derrière eux pour voir combien les suivent et s'ils peuvent attirer par leurs anathèmes autant de sympathisants que les principales revendications du Mouvement 20 février ("le peuple veut la chute du Makhzen") ont réussi à mobiliser... Il est dommage que tant de choses justes pointées par Mlle Zineb -comme la conciliation que témoignent les politiques français à l'égard des dirigeants marocains- soient noyées ds de telles absurdités...

Quand « l’Afrique » nous donne des leçons...

2010-10-21T23:59:00.001+02:00

Travailler dans l’urgence d’un sujet à traiter par jour donne parfois la désagréable impression de faire du « fast-news » (à l’instar du « fast-food »), une information que certains « experts » ont déjà mâché pour vous et qu’on vous demande juste, en vous la livrant sous sa forme la plus simplifiée, de digérer. Il est cependant des jours où prendre le risque de partir à la découverte de contrées politiques inconnues vous livre à la fin d’une journée harrassante l’agréable sensation de dormir moins bête le soir.

Ainsi, j’ai eu la chance hier de me voir confier mon premier sujet politique sur un pays d’Afrique subsaharienne : la Côte d’Ivoire. Comme beaucoup ne le savent peut-être pas, la campagne électorale bat son plein là-bas depuis le 15 ocotbre. Après une décennie de troubles politiques internes (l’épineuse question du désarmement des rebelles) et de présidence de Gbagbo dont cinq ans passés sans mandat électoral, la date des élections a finalement été fixée au 31 octobre et tout porte à croire que cette fois sera la bonne.

J’avais passé toute la matinée à me documenter sur le sujet : articles en ligne, reportages de la chaîne et discussion avec un collègue qui s’apprête à s’envoler pour Abidjan la semaine prochaine pour couvrir l’évènement. Une fois ce travail fait et mes questions prêtes, j’ai décroché le téléphone pour appeler notre « observateur » sur place, qui nous avait envoyé des photos de cette campagne et nous avait parlé de l’ambiance à Abidjan. S’en suivit une demi heure de conversation où « Eddy » me décrivait l’impatience d’une population pourtant désabusée depuis 5 ans qu’elle voit ces élections toujours reléguées à une date ultérieure ; l’ambiance des meetings où les trois principauxcandidats, vieux lions du paysage politique ivoirien depuis 20 ans, se battent toutes griffes dehors ; et puis les médias d’Etat, jusque-là totalement acquis à la cause de Gbagbo, mais dont le CNCA (Conseil National de Communuication Audiovisuelle) calme depuis le début officiel de la campagne électorale les ardeurs en départageant le temps de parole entre Gbagbo, Bédié et Ouattara.

Lorsque j’ai raccroché, ma première pensée alla à une vidéo que j’avais visionnée il y a à peu près un an sur Facebook où, dans une tentative tout à fait louable de dénoncer le régionalisme qui sévissait de plus en plus dans les stades de foot tunisiens, deux jeunes avaient dans le sillage de leur discours cité l’exemple du Burkina où, selon eux, « ils n’ont peut-être même pas de stade pour jouer au foot ». A l’époque, la phrase m’a fait doucement sourire, puisque le Burkina Faso que ces deux étudiants imaginaient sans stade digne de ce nom –et il ne s’agissait pas de 2 jeunes isssus d’un milieu modeste dont on pourrait excuser le préjugé mais de deux étudiants expatriés à Berlin- bénéficiait d’une infrastructure suffisamment développée pour organiser la CAN bien avant la Tunisie.

Combien de fois ai-je entendu un Tunisien parler de « l’Afrique » dans des termes dignes d’un blanc métropolitain ? Qui ne sait pas le mépris subi par les jeunes étudiants noirs qui viennent poursuivre leurs études en Tunisie ? Eh bien regardez-la cette « Afrique », messieurs, elle a des leçons à vous donner. Je souris déjà en pensant à la réaction que beaucoup de Tunisiens auraient s’ils savaient la marge de liberté dont bénéficient les ivoiriens et qu’on ne peut qu’envier. Loin de moi l’idée de transformer ce pays en un paradis terrestre ni de passer sous silence les diverses luttes fratricides qui ne cessent de saigner le continent noir. Mais je constate simplement que, du moins dans ce pays, il y a plus de marge de manœuvre en matière d’élections et de vie politique que chez nous. Et je ne puis que me désoler de constater que le jugement que nous portons sur ces pays est biaisé par le prisme français, que nous sommes trop aveuglés, trop imbus de nous-mêmes pour nous intéresser à ce qui s’y passe.

Ce samedi à 15h aura lieu un rassemblement sur les Champs-Elysées devant l’enseigne de Guerlain pour dénoncer les propos racistes que ce dernier a eu en direct, sur le plateau du 13h de France 2, à l’égard des noirs. J’y serai avec l’espoir que 90% des gens présents ne seront pas des noirs et que les Arabes seront aussi prompts à dénoncer le racisme anti-noir que le délit de faciès dont ils sont victimes. Il est temps de sortir de cet esprit ethno-communautaire pour tenter, avec nos frères africains, de nous débarrasser du même joug qui pèse sur nous : celui de la domination.

Colonisation : connecting people

2010-07-31T23:37:00.010+02:00

Dans un article intitulé "La reconnaissance des crimes du passé : Sétif, 8 mai 1945", publié le 28 avril 2010, il est fait mention d'une partie du discours de l'ambassadeur de France en Algérie, Hubert Colin de Verdière, qui déclarait, au cours d'une "cérémonie d'hommage" aux victimes du massacre de Sétif :"Fallait-il, hélas, qu’il y ait sur cette terre un abîme d’incompréhension entre les communautés, pour que se produise cet enchaînement d’un climat de peur, de manifestations et de leur répression, d’assassinats et de massacres ! "

Ainsi s'avère-t-il que, pour Son Excellence, 60 ans après les faits, la tragédie qui a secoué le Constantinois à l'heure où, de l'autre côté de la méditerranée, l'on fêtait la fin d'une occupation -illégitime celle-là- est simplement due à un problème...d'incompréhension.

Notons que le choix de tous les termes de cette déclaration est fait avec le plus grand soin : il parle d'une "terre", non d'un pays, appellation objective d'un territoire qui ne comprend pas une dimension nationale. Suit cette désignation des plus singulières :"les communautés". De quelles communautés s'agit-il ? Et pourquoi l'usage du pluriel ? L'on parle de "communautés" au sein d'un même peuple qui se distingue par quelques diversités ethniques et/ou religieuse (communauté berbère, israélite, arménienne, etc). L'ambassadeur français considère-t-il donc que les "Français d'Algérie" avaient la légitimité de prétendre à cette terre au même titre que les Algériens ? Mêle-t-il dans ce pluriel les Arabes, les kabyles et les Français ?

Enfin, ce "rapport conflictuel" -puisque les euphémismes sont de mise- tient, toujours selon les propos de notre bien-aimé ambassadeur, à un problème d' "incompréhension". 132 ans de domination, une guerre de 8 ans et un million de morts côté algérien...pour des problèmes de réseau et de canaux de communication.

Une seule question se pose à moi alors : comment se fait-il qu'aujourd'hui avec tous les opérateurs et les multinationales de télécommunications qui envahissent les territoires occupés, Palestiniens et israéliens continuent de souffrir des mêmes problèmes d' "incompréhension" ?

La turcomanie de l’opinion publique arabe

2010-06-09T23:24:00.004+02:00

Le pouvoir de séduction des conflits qui ont la vie dure est de notoriété publique. Ainsi n’est-il plus à démontrer que les conflits les plus longs et les plus inextricables exercent sur les extrémistes, les illuminés, les politologues de cafétéria ou les géopolictiens d’un soir un pouvoir d’attraction indéniable. De facto, quand il est question –ô combien souvent- du conflit israélo-palestinien, on ne peut plus s’étonner des dérives et raccourcis en tous genres que suscite le moindre événement.

Cependant, je dois avouer avoir tout de même été surprise en constatant la crédulité qu’a révélée chez l’opinion publique arabe –et plus généralement pro-palestinienne- les événements récents qui ont suivi l’assaut meurtrier lancé par l’armée israélienne sur « La flottille de la liberté » et qui a coûté la vie à 9 militants turcs.

Certes, et a fortiori avec un tel bilan, il n’est pas de mon goût de dénigrer au peuple turc un élan de solidarité maintes fois manifesté à l’égard de la population palestinienne et de son combat. Mais là où les réactions –recueillies sur le net, dans la rue et même chez certaines connaissances- laissent coi, c’est de voir l’encensement et le déluge de louanges qui ne cesse de pleuvoir depuis une semaine sur le gouvernement turc et à sa tête le Premier Ministre Tayyip Erdogan.

Jetons un coup d’œil d’un peu plus près sur la situation : si Erdogan n’a pas ménagé ses efforts depuis le lundi 31 mai pour manifester son hostilité à l’égard d’Israël, allant même jusqu'à qualifier –sans préavis- « Hamas » de « mouvement de résistance légitime », un petit topo de la situation semble s’imposer en la circonstance. En effet, il n’est point superflu de rappeler que la Turquie –dont les manifestants et autres sympathisants pro-palestiniens arboraient le drapeau un peu partout à travers le monde- abrite toujours sur ses cotes une base militaire israélienne qui permet à l’Etat hébreux de mieux tenir à l’œil le régime iranien. Par ailleurs, un regard plus global sur la situation permettrait sans peine de redistribuer les cartes de ce jeu à peine biaisé : le vœu de la Turquie de faire son entrée dans l’Union Européenne n’est un secret pour personne. Or, après moult tergiversations, les moues des dirigeants européens ne font qu’indiquer à la Turquie la porte de sortie de la salle des négociations, alors même que l’on ouvre sur ces deux battants celle de l’OCDE à Israël. Comment alors « venger » cet orgueil bafoué sinon en s’imposant comme élément incontournable de l’échiquier politique mondial ? Aux côtés des Etats-Unis, de l’Union Européenne et de la Russie, la Turquie d’Erdogan cherche à prendre ses marques et faire entendre sa voix au milieu de la cacophonie générale dans laquelle se noie la région du Moyen-Orient. L’assaut israélien sur le convoi humanitaire lui en offre l’occasion rêvée.

La question qui se pose à présent est la suivante : comment l’opinion publique arabe, après tant d’échecs, de faux espoirs, de désillusions et d’instrumentalisations consent-elle à tomber encore une fois dans le piège du soutien sans faille ? Comment font tous ces nouveaux turcophiles pour sacrifier encore à la logique de « l’ennemi de mon ennemi est mon ami » et ne voir dans les agissements du gouvernement turc qu’une manifestation de philanthropie ? Certes, il est légitime de se réjouir de réactions diplomatiques qui portent la promesse d’un débloquement de la situation pour la population gazaouie. Mais la réjouissance n’a pas à dispenser de la lucidité. Car en matière de politique, et contrairement à l’usage, la mauvaise foi se présume tandis que la bonne foi se prouve.

La Censure a-t-elle encore de l’avenir ?

2010-05-13T01:11:00.005+02:00

Si la profession de « fille de joie » est considérée comme le plus vieux métier du monde, celle de censeur, s’attaquant directement au fait même de l’expression, n’est sans doute pas en reste, tant l’histoire de la censure est toujours allée de pair avec tout acte de prise de parole face auquel le pouvoir en place, qu’il soit politique, religieux ou moral, se devait d’exercer un contrôle pour asseoir sa légitimité et éradiquer toute velléité de menace, réelle ou éventuelle.

De ce point de vue, le censeur se devait toujours d’être plus rapide que la plume qu’il censurait, prévenant tout propos hérétique, afin de couper le « mal » à la racine et limiter l’impact de chaque mot. Or, aussi réalisables qu’étaient ces ambitions à l’époque de l’impression, la tâche paraît nettement plus ardue aujourd’hui grâce à la révolution des temps modernes : Internet. Les ciseaux du pouvoir n’exercent plus leur contrôle en amont mais sont condamnées à réagir en aval, essayant de rattraper le train d’une information toujours en marche.

En effet, fini le temps des quotidiens saisis avant leur vente ou l’impression des livres frappée du sceau de l’interdiction. En Word ou en pdf, le mot aujourd’hui est moins coûteux et –surtout- plus rapide dans sa diffusion. Le blog est dans ce contexte l’un des moyens d’expression priviligiés : simple, accessible et personnel, il fait figure d’un bloc-notes où le vulgum pecus peut faire part de ses idées aux lecteurs de tous bords. De ce fait, les préoccupations peuvent tanguer entre la couleur de votre bikini pour les prochaines vacances ou le sort du dernier opposant qu’on a arrêté dans votre pays : et c’est là que la censure se redécouvre une vocation.

Tunisie, novembre 2009 : l’arrestation de la bloggeuse « Fatma Arabica » fait émoi et provoque tout un élan de solidarité dans la blogosphère et chez les internautes tunisiens. En janvier, au Maroc, suite à une série d’arrestations et de molestations, les blogueurs marocains décident de réagir via une « semaine de deuil sur la liberté d’expression ». Si certains voient en ces phénomènes non isolés une preuve supplémentaire –s’il en fallait- de la main mise du pouvoir sur un espace d’expression aussi virtuel soit-il, d’aucuns ne manquent cependant pas de souligner l’absurdité de l’entreprise. Car si le but de tout censeur est de taire une information qu’il juge dangereuse ou subversive, c’est à l’exact inverse que l’on assiste ici. Des blogs aux visiteurs jusque-là limités voient soudain leur côte de popularité monter en flèche et leur taux de fréquentation décupler. La censure s’avère alors être au final un indéniable outil de publicité.

Comment accéder à cette information que le censeur tient à mettre en quarantaine ? C’est là où Internet joue de tout son poids. Les moyens qu’il offre aujourd’hui en la matière à ses utilisateurs sont infinis. Deux phénomènes en témoignent : celui du « réfugié virtuel » qui trouve un certain succès dans la blogosphère. Ainsi, si votre blog est censuré, vous pouvez accéder à ce statut auprès de l’un de vos amis blogueurs qui vous fera partager l’administration de sa page pour que vous puissiez y poster vos notes. Multiplié, ce phénomène ne peut être contrôlé qu’au prix d’un black-out total sur la blogosphère d’un pays : autant dire que c’est inimaginable. D’autre part, il y a le « cross posting », procédé qui permet de faire partager un même contenu sur divers sites ou réseaux. Le dernier post censuré sur votre blog trouvera alors sans mal sa place dans vos notes sur Facebook, dont vous posterez le lien sur votre compte Twitter pour optimiser l’effet boule de neige.

Moralité de l’histoire ? A l’ère du net, il n’y a plus de barrières devant la diffusion de l’information. Qu’importe les moyens, elle finit malgré tout par voir le jour. Un atout que les internautes arabes doivent consolider par leur nombre qui fait malheureusement défaut. Le dernier rapport de l’ANRHI (Réseau Arabe pour les Droits de l’Homme à l’Information) y fait état de 58 millions d’internautes pour une population de 360 millions d’individus, soit à peine 16%. Le Maghreb fait dans ce cadre figure de pionnier puisqu’il dénombre à lui seul près de la moitié de ces utilisateurs. Mais parallèlement à la démocratisation de l’usage d’internet, c’est contre un autre phénomène que les plus politisés des blogueurs maghrébins doivent aujourd’hui lutter : celui de l’autocensure, véritable menace, la plus dangereuse, qui pèse au final aujourd’hui sur la libre expression des blogueurs.

La "Palestine" ? Connais pas !

2010-04-08T08:09:00.006+02:00

Vendredi 2 avril vers le coup de 20h15. Je suis chez moi et, réflexe habituel, j'allume la radio. France Inter sur les ondes. De ma chaîne stéréo m'arrive la voix de Zoé Varier, l'animatrice de l'émission "Nous autres". Celle qui lui répond parle un français imprégné d'un accent israélien prononcé. La conversation se déroule à Hébron.

Hébron, ville de toutes les tensions, la plus tendue selon de nombreux observateurs de toute la Cisjordanie. Ville palestinienne officiellement -il est toujours bon de rappeler ces détails-là- mais qui fait l'objet d'une colonisation massive. Et des colons des plus agressifs qui n'hésitent pas à se balader armés ou même à aller harceler les familles palestiniennes de temps à autre pour les "inviter" à vider les lieux, à quitter leurs maisons, quand ces derniers refusent de les vendre. Hébron, ville récemment sous les projecteurs -bien pâles il faut le dire- après la décision du gouvernement israélien d'annexer "Le caveau des patriarches" au patrimoine juif israélien. Ce lieu tristement célèbre également pour le massacre qu'y a perpétré Baruch Goldstein en 1994 et qui a fait 29 morts parmi les fidèles palestiniens.

J'avais raté la première partie de l'émission, lorsque l'animatrice s'était invitée chez une famille palestinienne. Mais j'étais arrivée juste à temps pour écouter "Rivka", israélienne vivant dans une colonie d'Hébron. Rivka est révoltée par les décisions précédentes du gouvernement israélien qui montraient de temps en temps les velléités d'un gel de la colonisation. "C'est aberrant de nous empêcher de construire !" clame-t-elle. De toute façon, la politique, elle, ça ne lui dit rien. Ce qui l'intéresse, c'est ce que dit la Torah. Mais Rivka fait quand même la part des choses, elle veut même se montrer limite tolérante. Quand on lui parle des Palestiniens qui habitent à côté, elle affirme :"ça ne me dérange pas qu'ils soient là". Non, ça ne la dérange pas, même s'ils y étaient déjà avant qu'elle n'arrive. "Ils". Les Palestiniens dites-vous ? Non, les "Arabes". Désignation ethnique, non nationale. Et pour cause : désigner ses voisins comme étant des "Palestiniens" signifierait pour Rivka qu'elle reconnaîtrait l'existence d'un pays, d'un territoire qui s'appelle la Palestine. Or "Israël appartient uniquement aux juifs". Une autre manière d'envisager la géopolitique.

Mais tout de même, il faut bien un nom pour désigner cet espace vaguement défini -que reste-t-il de la ligne verte ?- où vivent ceux que certains veulent bien appeler encore Palestiniens ? La Cisjordanie ? Non plus, répond Rivka. "Ce sont des idées politiques". Des idées, abstraites, vagues, savantes. Invérifiables sur le terrain. De toute façon, la vérité, Rivka la connaît et l'énonce sur les ondes, comme une prophétie : la Jordanie, et l'Irak appartiennent aussi à Israël (la "légende" du "Grand Israël" qui irait du Nil à l'Euphrate n'était donc pas un délire d'arabes ?). Et à notre prophétesse (le néologisme est de circonstance) d'ajouter :"Un jour on y arrivera, j'en suis certaine". Mazel tov !

Mais alors, mais alors...une question brûle encore les lèvres de l'animatrice, histoire de bien cerner le schéma tracé à l'encre indélébile dans la tête de Rivka : que faire de tous ces "Arabes" ? Comment s'en débarrasser, pour reprendre la formule ironique d'Ionesco, citée théâtralement par Camus ? Eh bien c'est simple, qu'ils aillent ailleurs ! Si si ! Pourquoi pas ? Ce sont des Arabes après tout, et les pays Arabes, c'est pas ça qui manque (même s'ils ne sont pas cités dans la Torah). Alors voilà, on va se les partager. Oye oye, braves voisins ! Venez vous servir ! Il y en aura pour tout le monde ! Ne vous bousculez pas !

Oui tout ça est passé à la radio, sur l'une des chaînes les plus écoutées de l'Hexagone. Bien sûr, il y aura toujours quelqu'un qui n'aura pas entendu, qui n'aura pas su. Tu ne fermeras point les yeux sur l'injustice, c'est pas marqué ça dans la Torah ?

Les cyber réfugiés en Tunisie: un contre-poids à la censure de "Ammar" sur internet

2010-02-25T02:50:00.003+01:00

Un nouveau hashtag vient d'être créé sur Twitter. Il concerne une jeune bloggeuse tunisienne, Lina Ben Mhenni, dont le blog vient d'être censuré par les autorités. Sur Facebook, sur Twitter et dans les mails, la nouvelle court. "Ammar a encore frappé". Ammar, c'est l'homme aux ciseaux, le symbole de la censure sur internet en Tunisie, pays où des sites comme YouTube et Dailymotion sont interdits d'accès aux internautes et où l'usage des proxys va bon train.

La censure des blogs n'est pas une pratique nouvelle en Tunisie. Dès que vous dépassez les lignes rouges qui demeurent arbitraires et très floues, dès que vous osez émettre une opinion politique sur votre page, vous êtes potentiellement sur la liste des futures victimes de la censure. Solidaires contre ce fléau qui est devenu monnaie courante dans leur pays, les bloggeurs tunisiens ont opté pour le concept de "réfugié virtuel" ou "cyber réfugié" et qui consiste pour un blogger d'abriter un camarade censuré sur sa page, en le faisant aussi administrateur de l'espace et lui permettre de poster ses articles via cette nouvelle page.

La logique des internautes tunisiens est simple : si "Ammar" peut s'attaquer régulièrement à certains blogs politisés pour les censurer, il ne pourra empêcher, à ce rythme, tous les bloggers de s'exprimer sur les sujets sensibles, à moins de faire un black-out total sur la blogosphère tunisienne.

Le but de la pratique est en effet non seulement de permettre la continuité de l'information mais, aussi, de lancer un défi à la censure et à la répression sur internet en Tunisie. Il faut dire que la réputation du pays en la matière a atteint l'universalité, au point d'être cité par Hillary Clinton aux côtés de la Chine et de l'Iran dans la liste des pays "cyberliberticides".

Exercice de style : Si j'étais dans un monde libre et démocratique

2010-02-16T16:07:00.004+01:00

Si j'étais dans un monde libre et démocratique, je n'aurais pas à parler de la censure qui nous assomme tous les jours et qui s'incruste tant et si bien dans nos vies qu'elle devient de l'auto-censure. Je n'aurais pas à en parler parce que, dans ce monde-là, toutes les personnes pourraient s'exprimer librement.

Si j'étais dans un monde libre et démocratique, je n'aurais pas à parler des arrestations ou des spoliations dont beaucoup de nos compatriotes souffrent au quotidien, car il n'y a pas d'agissements de ce genre dans une société démocratique.

Si j'étais dans un monde libre et démocratique, je ne parlerais pas non plus de l'abrutissement de la population qui se fait à tous les âges et à tous les niveaux : éducation, enseignement supérieur, médias. Je n'en parlerais pas car, dans une société démocratique, la culture et l'éducation sont prioritaires au budget du ministère de l'intérieur et qu'un artiste a plus de poids qu'un policier.

Mais puisque nous ne vivons pas dans cette société utopique et que, pour tout vous dire, on est à mille lieues d'y tendre ou même de pouvoir l'imaginer, je voudrais vous dire le fond de ma pensée sur tous ces sujets que je viens d'évoquer. Je commencerais alors par dire que le temps s'est écoulé, que d'autres personnes doivent prendre la parole après moi et que je n'ai plus assez de place sur ma feuille. Et, peut-être, à la fin, avec beaucoup d'imagination, j'oserais écrire en chiffres mauves : 404 page not found.

L’histoire de l’acrobate qui a voulu réapprendre à marcher

2010-01-17T14:20:00.000+01:00

C’est en concédant à moi-même une vocation d’écrivaine ratée que je me suis décidée à venir gribouiller d’une encre maladroite ces quelques notes dont je ne saurais dire à l’avance la longueur attendue ou présumée. Laissons-nous surprendre par l’agrément puisque le malheur ne nous surprend plus.

Débarrassée, je le suis, de toute angoisse, de toute pression que mon sur-moi créateur –ou supposé tel, ou rêvé tel- pourrait faire peser sur mon humble esprit qui, s’il se trouve indubitablement privé d’un quelconque don auquel il aurait prétendu il n’y a pas si longtemps, tient tout de même à se faire restituer le minimum de bon sens que je m’efforce de lui reconnaître.
Débarrassée de ses artifices pesants et flamboyants, voilà donc que cette pauvre chose, qui aligne si facilement les mots sous ma plume, se tient devant moi, nue comme un vers. Privée du moindre talent d’ubiquité, je ne puis malheureusement me dédoubler pour prétendre la voir. Néanmoins, j’arrive à en dessiner les contours approximatifs, la silhouette frêle, le maintien mal assuré.

Que l’on soit écrivain, poète ou philosophe, l’on ne peut offrir son esprit à la création sans l’avoir substitué un tant soit peu à la communauté au sein de laquelle nous vivons. Condition sine qua non pour que notre réflexion, émanant de ce contact avec l’autre, puisse s’épanouir et trouver ses repères, fonder son royaume, entendre sa voix dans l’orchestre du délire sans fin (le délire n’étant cependant pas forcément condamnable puisqu’il échappe après tout aux normes et que cela seul peut justifier son existence).
Libéré, ne serait-ce que pour quelques heures, du poids de son groupe d’appartenance, voilà notre jeune ami aux prises avec les démons de la stylistique et la gymnastique des lettres, acrobate non dénué ni de grâce ni d’adresse, qui nous enchante par ses prouesses et teste la solidité de notre pauvre cœur –entendez ici, au risque de vous en offusquer, notre raison- en repoussant toujours plus loin les limites du dicible.
Mais notre jeune acrobate n’en reste-t-il pas pour autant inhibé ? Certes, il défie les lois de la gravité auxquelles nous, pauvres mortels, nous nous soumettons avec quelques velléités de résistance, mais qui ne dépassent jamais, avouons-le, le courage de la pomme de Newton (un courage certes révolutionnaire en son temps mais aujourd’hui largement dépassé). Ayant en effet adhéré, en son âme et conscience, à cette famille de contorsionnistes de l’esprit, l’acrobate n’en est pas pour autant exempt d’un code, bien au contraire. Certes, il évolue dans des sphères que nous regardons de loin, les yeux ébahis d’admiration et le cou presque rompu à vouloir suivre la prouesse dans ses moindres détails. Mais dès le moment où il entre en piste, voilà qu’il n’a plus le droit de mettre pied à terre. Voilà l’artiste, libre de ses gestes les plus excentriques, les plus capricieux, les plus fantasmagoriques, interdit de tendre une main désintéressée ou de faire le moindre pas sans qu’il soit dansant. Il est condamné à naviguer dans les cieux de notre admiration car, incapables de le voir lorsqu’il se tient à notre niveau, nous le piétinerons sans y prendre garde s’il a la maladresse de vouloir se mêler à nous. Et si le déséquilibre le guette, nous lui installons, dans notre grande clémence et notre infinie miséricorde –car nous savons auréoler nos artistes du prestige qu’ils méritent-, un filet qui, s’il annonce la suspension momentanée de l’exercice, l’échec ponctuel d’une acrobatie, le maintiendra cependant suffisamment éloigné de nous pour que son costume lui impose de se remettre en scelle et de nous enchanter encore et encore.

Comment se débarrasser de cette double inhibition ? C’est sans doute la question première que, je ne compte certes pas résoudre, mais que je dois assurément me poser pour pouvoir ébaucher ce long cheminement qui m’aidera peut-être à y répondre. C’est alors que, faute d’avoir trouvé l’art et la manière, je m’attèlerai à multiplier les tentatives et m’éreinterai à faire en sorte que chaque interrogation, ne pouvant déboucher sur une réponse définitive et sans appel, ait au moins le courage, la justesse et l’honnêteté de poser la question comme elle doit l’être. C’est alors et alors seulement.

Le match Algérie-Egypte…au prêche du vendredi !

2009-11-16T08:51:00.002+01:00

Le match qui verra s’opposer samedi 14 novembre l’Algérie et l’Egypte dans le cadre des qualifications pour la Coupe du Monde 2010 ne cesse de faire couler de l’encre. Il y a eu bien sûr l’accueil très houleux fait à l’équipe algérienne au Caire. Et l’on continue à en parler même dans les mosquées !

En effet, hissé sur son pupitre en ce vendredi 13 novembre, l’imam de la Grande Mosquée de Paris a consacré la deuxième partie de son prêche à l’actualité sportive. Évidemment, et dans le souci de ne pas choquer, l’imam s’en est tenu aux généralités. Mais tout esprit prévenu ne pouvait s’empêcher de faire le lien. Citant un hadith du Prophète où il est question d’apprendre à son enfant le tir à l’arc (l’association est d’ailleurs assez maladroite), le religieux s’est mis à évoquer cet amour que cultivent licitement les musulmans pour le sport, mais qui doit être toujours dicté par l’esprit sportif.

La Grande Mosquée de Paris ne semble pas être un cas isolé. Il paraît que l’affiche footballistique a aussi été au cœur du sujet aujourd’hui du côté de la mosquée d’Al Azhar. Elan pédagogique de la part des religieux ou simple manque d’imagination ? Difficile d’en juger quand on voit l’importance qu’a ce sport chez les deux pays respectifs et les proportions que cela atteint. Le capitaine de l’équipe algérienne a déclaré qu’il fallait gagner parce que son peuple en avait « besoin ». Marx disait que la religion était l’opium des peuples. D’aucuns disent que ça été supplanté aujourd’hui par le foot. Le mélange des deux ne peut qu’en dire long sur les priorités de nos populations par les temps qui courent.

Zoubeir Turki n'est plus : Adieu Maître...

2009-10-30T21:01:00.002+01:00

La Tunisie a perdu, vendredi 23 octobre 2009, un de ses grands maîtres, à savoir le peintre, dessinateur et sculpteur Zoubeir Turki, décédé à l’âge de 85 ans. Retour sur le parcours d’un artiste hors pair.

Zoubeir Turki, ou « Si Zoubeir » comme on l’appelle affectueusement, faisait sans doute partie des dernières légendes vivantes de la scène artistique maghrébine. Né à Tunis en 1924, il suit ses études à la Zitouna avant de rejoindre l’Institut des hautes études et l’école des Beaux-Arts de Tunis. Il quitte ensuite la Tunisie au début des années 1950, après avoir été molesté par les forces coloniales, et complète sa formation artistique en Europe, dans les différentes écoles d’art. De retour au pays à partir de 1959, il rejoint le groupe de « L’Ecole de Tunis », composé par de grands noms comme Ammar Farhat, Abdelaziz Gorgi ou Ali Bellagha, pour ne citer qu’eux. Sa peinture figurative, s’illustre autour de thèmes inspirés de la tradition et d’une culture tunisienne authentique à laquelle il fut profondément attaché. Les personnages qu’il peint sont ainsi souvent représentés en habits traditionnels, dans des lieux typiques de la Médina de Tunis (« El Kotteb », « Le Fabricant de Chéchias »…). Son trait onduleux, son style particulier lui accordent une place à part dans le paysage artistique tunisien dont il devient un des leaders incontestés, mais lui confèrent aussi une renommée internationale, tant son œuvre se démarque de celle de ses compatriotes et contemporains.

Parallèlement à sa création artistique prolifique, Zoubeir Turki occupera nombre de postes administratifs dans le domaine de la culture et veillera à la consécration de lieux artistiques. Il présidera ainsi le comité culturel de la ville de Tunis et fondera l’Union Nationale des Arts Plastiques de Tunis, de même qu’il sera à l’origine de la création du Centre d’Art vivant du Belvédère (Tunis). Au-delà des frontières de son pays, l’artiste aura également été à la tête de l’Union Maghrébine des Arts Plastiques.

Jusqu’aux dernières années de sa vie, « Si Zoubeir » poursuivra cet élan didactique en transformant sa maison de la banlieue sud de Tunis en musée qu’il ouvrira et fera visiter au public. En grand homme qu’il était, le peintre savait que l’art n’a de valeur que dans ce qu’il a de généreux.

Quoique méconnue par la jeune génération, l’œuvre de Zoubeir Turki demeure tout de même présente et fait désormais partie du patrimoine culturel tunisien et maghrébin. Ses tableaux sont reproduits sur les timbres ou illustrent la couverture de certains ouvrages. Une fresque importante, véritable chef-d’œuvre de sa création, orne le hall de la Maison de la Radio tunisienne. Mais son œuvre la plus connue demeure sans doute la statue d’Ibn Khaldoun, sculptée en bronze, en plein cœur de Tunis.

Un phare artistique a éteint ses feux. Paix à votre âme, Si Zoubeir.

La « Révolution Internet » : vers une abolition de l’apartheid culturel ?

2009-10-30T20:53:00.002+01:00

Un trou de mémoire ? Un doute quelconque sur une date ? Pas d’idée pour le programme de la soirée ? Google it ! Le réflexe devient désormais automatique, quasi inné pour beaucoup. Sur laptop ou sur iphone –pour les plus accro-, au travail ou même à pieds, votre meilleur ami, votre âme sœur, c’est désormais Internet. Grâce à lui, vous vous orientez, vous faites vos recherches, vous réservez et, surtout, vous vous informez en gardant toujours un œil sur l’actualité. En devenant de moins en moins coûteux, il est quasiment aujourd’hui accessible à tous. Le net serait-il dont la véritable révolution des temps modernes ?

La question a été récemment débattue, en France comme ailleurs, par bon nombre de journalistes et hommes de communication. Il y a eu le fameux « Manifeste Internet », développé en 17 points par quelques journalistes allemands. Le mode d’emploi a été suivi de peu par « Les Nouvelles règles de l’information » de l’américain Dan Gillmor. Dans sa tribune de The Guardian, le journaliste propose 22 idées pour changer la manière dont l’information est produite. L’ère est donc aux grands remaniements. Les esprits pragmatiques préviennent néanmoins de la pression économique et des problèmes de rentabilité auxquels doivent faire face les sites d’information. Certains spéculent même sur un retour à la presse payante. Il n’en demeure pas moins que le web fait aujourd’hui figure d’outil révolutionnaire, y compris pour les professionnels des médias : « Ce n’est pas un bouleversement, c’est un tremblement de terre. La question qu’Internet pose aux médias est celle de leur existence même », estime Serge July, ancien directeur de rédaction du quotidien français Libération, dans le récent ouvrage d’entretiens « Faut-il croire les journalistes ? », aux côtés de Jean-François Kahn et Edwy Plenel.

Car il semble bien que le web soit annonciateur d’une démocratisation matérielle du savoir. L’enjeu ? Battre en brèche le concept d’« élite », dans la mesure où l’accès aux moyens d’information –et au savoir en général- n’est plus le privilège exclusif d’une classe socio-économique aisée. Livres en ligne, journaux électroniques…l’accès au net est de plus en plus à la portée de tout le monde, de moins en moins coûteux.

Par ailleurs, Internet contribuerait de la sorte à la genèse et au développement d’une conscience culturelle et politique auprès des internautes. « Le Web propose un système où les internautes sont un contrepoids face à la parole du journaliste », affirmait il y a quelques jours Pierre Haski, aux troisièmes Assises du journalisme à Strasbourg. L’utilisateur prend part au débat, il peut désormais apostropher directement l’auteur d’un article, en proposer lui-même. Internet devient une agora au sens premier du terme : la place publique où chacun a droit à la parole, bien que le flux gigantesque de l’information soit parfois difficile à gérer.

Mais ce qu’on appelle désormais la « révolution Internet » concrétisera-t-elle pour autant au niveau mondial ce dont certains voient déjà les prémices au sein de leur société ? Les fossés creusés entre Nord et Sud, Orient et Occident, nourris par les diverses théories du choc des civilisations, se verront-ils réduits, voire dépassés, grâce à l’abolition des frontières du savoir que préconise Internet ? Pas si sûr. En effet, l’usage qui a été fait jusque-là de certains moyens technologiques et médiatiques par nos concitoyens démontre les limites du pouvoir de la toile. Car il y a certes les moyens qui sont à notre disposition, mais il y a surtout la conscience de l’usage qui peut en être fait. Nous sommes une écrasante majorité aujourd’hui à avoir accès aux chaînes satellitaires. Mais regardons-nous tous pour autant la même chose ? Qu’est-ce qui pousse certains à suivre l’actualité d’Al Jazeera, les documents d’Arte ou les magazines de France 5, tandis que d’autres prêtent une oreille conciliante à un misogyne wahabiste de la chaîne Annass ou à un pornographe de TF1 ?

De même, l’usage d’Internet varie d’un utilisateur à un autre, entre vous qui êtes en train de lire cet article et votre voisin de pallier qui est peut-être en train de taper sur Google le mot le plus recherché du net : « sexe ». Ces deux attitudes sont-elles dictées par notre environnement, voire notre éducation ? Certes, à condition que l’on ne mette pas sous cette étiquette l’entourage direct dans lequel on évolue, ou alors nous revoilà dans l’élitisme. Le droit à l’accès réel –et non potentiel- à l’information dans ce cas n’incomberait plus exclusivement à notre « milieu », dans un élan janséniste moderne, mais serait la responsabilité de divers actants de la société civile : l’école d’abord, enseignement supérieur compris. Mais aussi les médias, les hommes de culture, qui doivent savoir sortir de leur cercle d’initiés et comprendre qu’une culture démocratisée n’est pas synonyme d’une culture au rabais. L'idée n'est pas de faire que tout le monde se mette à regarder le cinéma de Kubrick ou à écouter du Brahms. Nul ne saurait s'ériger en dépositaire d'une "norme culturelle" (et quelle tristesse si la culture devait à son tour être normalisée !). Il s'agit plutôt de faire en sorte que tout le monde puisse avoir réellement accès à ces œuvres-là, que le choix qui soit opéré par la suite soit délibéré. Un choix fait en toute conscience et non indirectement imposé à un citoyen qui n’aurait pas eu l’occasion de découvrir autre chose.

Dans ce cadre, Internet, grâce à sa présence dans toutes les institutions et chez de plus en plus de particuliers, constitue le sésame du savoir pour tous, sans pour autant en être le dépositaire. La toile n’est en effet pas l’alternative moderne aux bibliothèques et aux lieux culturels en tous genres. Mais elle en est sans nul doute l’auxiliaire, l’adjuvant. Le web sonnera-t-il enfin le glas de l’apartheid culturel et de « l’élitisme » intellectuel ? Certaines conditions doivent pour cela être remplies. Nos sociétés, quant à elles, ne s’en porteront que mieux.

« Nos lieux interdits » de Leila Kilani : quand le Maroc fait son Mea Culpa

2009-10-17T01:26:00.009+02:00

Les banderoles et autres prospectus d’Amnesty International mis à la disposition des spectateurs témoignaient de la sensibilité du sujet. Le documentaire de Leila Kilani, « Nos lieux interdits », en salle en France depuis le 30 septembre a suscité bien des curiosités. La réalisatrice marocaine se propose en effet de revenir sur une période controversée de l’histoire du royaume. Pleins feux sur « les années de plomb ».

C’est vers les familles de prisonniers politiques disparus ainsi que vers d’anciens détenus que Leila Kilani a choisi de tourner sa caméra. Elle ne suggère rien, n’intervient point. Son film est une suite de témoignages, d’entrevues qui ont pour objet le sort qui a été réservé aux détenus politiques emprisonnés, torturés et tués sous le règne de Hassan II, depuis la fin des années 1960 jusqu’au début des années 1990.

Il faut d’abord souligner que le tournage ne se fait guère dans la clandestinité. Ce passé lourd à porter, c’est le Roi lui-même qui a décidé de l’exhumer. En effet, dans une volonté de rupture, le Roi Mohamed VI décide en 2003 de créer l’Instance d’Equité et Réconciliation (IER) qui a pour but d’enquêter sur les disparitions forcées et les détentions arbitraires qui ont eu lieu au Maroc durant la dite période. Inutile de décrire la grande émotion qu’une telle décision a suscitée chez les familles concernées. Bien que certains aient été quelque peu hostiles à cette initiative, craignant de raviver des blessures que le temps a refermées non sans mal, la plupart nourrissaient l’espoir d’ôter enfin le voile sur nombre d’interrogations restées sans réponse jusqu’à ce jour. C’est cet espoir porté par des témoignages anonymes ou à visage découvert que s’évertuait à recueillir la réalisatrice. Leila Kilani, journaliste indépendante, s’était depuis 1999 tournée vers le film documentaire. Dans « Nos lieux interdits », on découvre la peur de familles contraintes à changer de nom, à taire la vérité, à faire du souvenir de ce père qu’ils n’ont jamais connu, de ce fils prématurément disparu, un tabou. Toutes ne désirent qu’une chose : savoir, connaître la vérité, pour enfin faire son deuil.

De même chez les anciens détenus, confrontés pendant des années au dénigrement de la société, voire de leurs proches, qui ne voyaient dans leur emprisonnement que la conséquence logique d’une témérité qui les poussait à se frotter à un terrain aussi dangereux. Les dates clés se succèdent dans les propos des uns et des autres : les coups d’Etat avortés de 1972 et 1973, la naissance du mouvement marxiste-léniniste en 1977 et bien d’autres. Les locuteurs ? Syndicalistes, militants des partis d’opposition et soldats s’étant contenté d’obtempérer aux ordres militaires qu’ils avaient reçus. Ils sont souvent présents par leurs témoignages, parfois par leur silence buté, dans leur incapacité de mettre des mots sur une souffrance qui ne porte plus de nom. Si certains ont été condamnés à la suite de procès dont l’équité demeure pour le moins douteuse, beaucoup l’ont été par contumace. Des témoignages émouvants décrivent les tortures ainsi que les conditions de détention et d’assassinat dans les prisons, ces « lieux interdits » dont le film porte le titre. Et ce nom qui pèse de tout son poids sur une mémoire collective : Tazmamart.

Tous se sont précipités vers les membres de la commission que l’IER a formée. On a sorti les photos, dépoussiéré les archives, rafraîchi les mémoires. Mais l’effort ne fut pas toujours concluant. Durant les entrevues filmées avec les responsables de l’IER, il est maintes fois fait mention du principe de responsabilité collective, privilégié à celui de la responsabilité individuelle. Les représentants de l’Etat affirmaient en effet que le but de l’IER est de rendre leur dignité aux familles des victimes dans un climat qui se veut serein et non de révéler les noms de tortionnaires qui ont probablement tous disparu. L’acquiescement de celles-ci ne fut décidément pas suffisant : plusieurs suspicions, émises à maintes reprises tout au long du film, font état de pressions qui ont été exercées sur les témoins qui se seraient montrés trop bavards, les incitant davantage à l’amnésie.

Le tournage du documentaire s’étend sur quatre années, depuis la création de l’IER jusqu’à la fin 2007. Sur les images de janvier 2005, filmées dans plusieurs villes marocaines, on découvre les circonstances d’un précédent dans le monde arabo-musulman : des procès publics sont organisés où l’Etat fait son mea culpa et reconnaît les obscurs agissements qui ont été monnaie courante durant ces « années de plomb ». Mais lorsque le rapport des investigations est révélé au grand public, c’est la déception : outre la reconnaissance de ces disparitions et la mention de quelques noms célèbres –Mehdi Ben Barka, Cheikh El ‘Arab-, le rapport ne révèle rien sur les conditions de disparition des victimes. Si les familles reçoivent une indemnisation, elles n’ont en revanche rien appris sur le sort qu’ont connu leurs proches et leurs questions restent sans réponse. Ceux qui ont voulu inhumer de nouveau et selon les rites d’usage leurs morts enterrés anonymement dans les fosses communes des prisons ont été tenus à l’écart pour motif de « formalités administratives » et par « défaut d’expérience » de la part de l’Etat dans l’organisation de pareilles cérémonies. Les anciens détenus n’ont jamais eu accès aux procès verbaux de leur arrestation. Le devoir de mémoire, oui mais pas trop, semblait la conclusion ultime du rapport de l’IER.

Le geste reste certes symbolique et l’initiative fort louable. Mais en entretenant un double discours, les responsables marocains semblaient davantage vouloir s’acquitter d’une formalité afin de clore à jamais ce dossier épineux de l’histoire du pays et tourner définitivement la page des « années de plomb ». Mise à part la reconnaissance officielle de la responsabilité de l’Etat, les familles des victimes en sont toujours quant à elles au même point. Dans cette assimilation collective que sous-entend le titre du film, « Nos lieux interdits », Leila Kilani suggère un héritage qui doit être assumé par l’ensemble de la population, une réconciliation qui va de pair avec le rétablissement de la vérité. Il reste encore beaucoup à faire avant que le voile ne soit complètement levé. Avant qu’il ne soit trop tard.

« Le Temps qu’il reste » d’Elia Suleiman : l’ironie de l’absurde

2009-09-25T15:03:00.002+02:00

Les admirateurs parisiens du réalisateur palestinien (arabe de 1948) Elia Suleiman auront attendu avec impatience son dernier opus intitulé « Azzaman Al Baqi, Le Temps qu’il reste ». La qualité de l’œuvre aura récompensé cette fidélité : Suleiman, encore une fois, signe en maître.

Le film commence d’abord par une drôle de scène : Elia, à la fois devant et derrière la caméra, est passager d’un taxi dont le chauffeur israélien, perdu au milieu de nulle part sous une pluie torrentielle, décide de couper le moteur en attendant d’y voir clair. Pour éclairer à son tour notre regard, Elia choisit alors de nous faire remonter le temps.

Le réalisateur plante son décor dans le Nazareth de 1948. Ne dérogeant pas à ses habitudes, il peint l’invasion de la Galilée par l’armée israélienne sous un jour comique, sarcastique, en n’hésitant pas à ridiculiser tout autant les chefs et le maire de la ville que le petit soldat israélien qui prend son rôle trop au sérieux. Le film retrace l’histoire de la famille Suleiman, à travers le personnage de son père, Fouad Suleiman, jeune homme amoureux de sa future femme et qui refuse de rester les bras croisés devant la prise de Nazareth par les israéliens. Et ce malgré la désapprobation de son père et le découragement d’une bonne partie de la population.

De même qu’il prend ses distances avec l’histoire à travers l’ironie, il n’est nullement question pour Elia Suleiman de sacrifier aux regards manichéens trop souvent portés sur le conflit israélo-arabe, où les premiers sont souvent représentés en monstres et les seconds comme des héros ou des saints. Sans honte mais avec beaucoup d’humour, il nous dévoile aussi ce côté un peu « salaud » des palestiniens –pour reprendre le mot du dramaturge palestinien François Abou Salem-, parfois lâches ou hâbleurs, selon les circonstances. Le réalisateur a par ailleurs le mérite de réussir le délicat mélange de l’histoire et de la fiction, du pathétique et de l’humour. Ainsi, la croissance du petit Elia est observée sur la toile de fond des événements politiques arabes (l’arrivée de Gamal Abdennasser au pouvoir, sa mort annoncée par le futur président Saddat, etc). Et de temps en temps, aux côtés de l’absurde des répliques ou des scènes qui se répètent et qui en deviennent presque cultes, quelques phrases qu’il n’est pas exagéré d’interpréter de manière assez symbolique. Ainsi en est-il de ce vendeur de journaux à la criée qui clame « Al-Watan bi shekel w Kol El Arab balach ! » La traduction des titres des journaux en français au lieu de leur transcription ne peut qu’amener le spectateur à se faire cette réflexion bien amère : ils ont vendu la patrie à un shekel et le légendaire honneur des arabes ne vaut pas bien cher…

Fait notoire dans les films d’Elia Suleiman : tout en apparaissant à l’écran, le personnage qu’il incarne, notamment quand il joue son propre rôle, demeure toujours silencieux. En usant du burlesque pour peindre sa réalité et celle de son entourage, Elia Suleiman ne cherche pas pour autant à la maquiller. S’il ne dénonce pas la violence du soldat israélien, il le montre tout de même ignorant jusqu’à la géographie de ce pays qu’il conquiert et qu’il réclame sien : « Il n’y a pas de mer à Nazareth ? ». Et s’il se contente de sauter à la perche, dans une mise en scène comique, au-dessus du mur de séparation, le geste reste plus parlant que bon nombre de discours. Et c’est toute la mélancolie, la tristesse des non-dits qui est incarnée par ce mutisme obstiné mais pas inexpressif pour autant.

On déplorera cependant le détail d’un léger défaut de traduction dans le titre du film : "Azzaman Al Baqi" ou "The Time that remains" aurait dû donner « Le Temps qui reste » en français. Mais qu’importe au final si le message passe. De son compatriote et ami, la chanteuse Rim Banna, native de Nazareth également, dit : « Ce qui distingue l'œuvre cinématographique d'Elia, c'est qu'il aborde notre quotidien comme palestiniens de manière à la fois sublime et drôle, pleine de perspicacité. Il n'y a pas beaucoup de dialogue dans ses films, car il s'appuie davantage sur l'image et l'expression muette. Il est celui qui a réussi le mieux à porter la réalité palestinienne à l'écran ».

Si le film est dédié à la mémoire des parents du réalisateur, il n’en demeure pas moins en effet un reflet d’une réalité palestinienne bancale. A travers une ville, une famille, ce sont 60 ans d’absurdité qu’Elia Suleiman dénonce à sa manière. Un prisme burlesque qui, loin de dénaturer, met un visage sur l’incompréhensible.

Nessma TV : Quelle télé pour quel Maghreb ?

2009-09-03T14:51:00.004+02:00

Le projet était des plus louables et alliait originalité et esprit d’initiative. Une chaîne de télé maghrébine ? Les professionnels des médias se voyaient déjà réussir là où leurs dirigeants avaient échoué, à savoir concrétiser le rêve d’union du Grand Maghreb. Pour les vingt ans d’une UMA fantôme, il était temps.

Certes, Nessma TV a été initialement lancée à l’initiative du groupe Karoui and Karoui pour couvrir les péripéties de la version maghrébine de la Star Academy. Cependant, des remous financiers ont obligé le tandem à augmenter le capital de la chaîne, se retrouvant du coup actionnaire minoritaire. Les nouveaux patrons ? Il s’agit du premier ministre italien Silvio Berlusconi et du non moins célèbre homme d’affaires tunisien Tarak Ben Ammar (que certains connaissent comme l’ancien manager de Michael Jackson). La nouvelle équation a fait grincer quelques dents mais qu’à cela ne tienne : la chaîne aura désormais les moyens de ses ambitions.

Mais c’était vendre la peau de l’ours avant de l’avoir tué. Bien sûr, le ton de la chaîne est décomplexé, les spots originaux et les logos largement plus réussis que ce qu’offrent ses concurrentes. Alternant dialectes maghrébins et langue française, le discours rompt avec les accents guindés et surfaits auxquels on nous a habitués. Pour le mois du Ramadan et côté programmation, la chaîne a misé sur des feuilletons de qualité comme le fameux « Bab El Hara » qui en est à son quatrième volet ou encore « Houdou’ Nesby » (Calme relatif), dernier opus du réalisateur tunisien Chawqi El Majeri. Mais l’on ne juge pas une chaîne uniquement à la qualité de ses séries mais aussi –voire surtout- au talent de ses présentateurs. Et c’est là que le bas blesse.

En effet, dès qu’on regarde du côté du talk show phare de la chaîne, à savoir « Ness Nessma », le téléspectateur averti perd vite ses illusions. Le concept, le plateau, les rubriques de l’émission : tout rappelle étrangement « Le Grand Journal » de Canal +, l’humour en moins. La rubrique de mode d’Agnès, le petit journal de Yann Barthès et jusqu’au « Service Après Vente des émissions » d’Omar et Fred ont été respectivement repris par Kaoutar Boudarraja dite « Kao » (Maroc), Amine Idjer (Algérie) et Maha Chtourou (Tunisie). Quant aux interventions de Sawsen Mâalej en « Anissa Poucette », comment ne pas penser aux sketchs de Florence Forestier à France 2, sur le plateau de Laurent Ruquier ? Bref, le plagiat est si évident qu’il fait de l’ombre à certains reportages somme toute assez réussis de l’émission, portant notamment sur l’histoire du Maghreb. Et si le choix des invités est incontestable, il ne sert malheureusement souvent qu’à rehausser le niveau du programme et à faire oublier les déboires du présentateur Fawaz Ben Tmassek, dont les questions tanguent entre provocation et éloges, coupant souvent la parole à ses invités.

Après avoir longtemps été le monopole d’une seule chaîne nationale, le paysage audio-visuel maghrébin connaît depuis quelques années une régénération qui se fait souvent par le biais de la jeunesse. Il est de fait déplorable que celle-ci trahisse le dynamisme et la créativité qui lui sont généralement dévolus.

L’équipe de Nessma TV, tout en jouissant d’un certain potentiel et de moyens financiers certains, devrait rehausser la barre de ses ambitions et miser sur l’originalité de son concept. Histoire de sortir les maghrébins des mauvaises habitudes du suivisme aveugle et inintelligent.

Los abrazos rotos – "Etreintes brisées"- de Pedro Almodovar

2009-05-24T21:49:00.003+02:00

Gros plan. Un oeil qui lit. La caméra d'Almodovar entre en jeu. Elle en appelle à tous les sens de son spectateur.

Matteo Blanco -ou Harry Cain- est un scénariste/réalisateur de renom. Depuis sa cécité, il se contente d'écrire des scénarios sous son pseudonyme, Harry, tout en ayant des aventures sans lendemain. La nouvelle du décès d'un célèbre homme d'affaires –Ernesto Martel- suivie de la visite d'un mystérieux "Ray-X" appellent à lui des souvenirs vieux de 14 ans. C'est là que commence l'histoire de ces "étreintes brisées".

Le flash-back auquel procède Almodovar n'étonne pas les aficionados des films du réalisateur espagnol. Ce n'est en effet pas la première fois que ses personnages semblent, sinon gouvernés par leur passé, du moins rattrapés par lui. Pas de surprise non plus côté casting : Penélope Cruz, Lluis Homar et Blanca Portillo, tout comme d'autres personnages secondaires du film, ont déjà été vus dans « Volver » ou « La Mala educacion » pour ne citer que les dernières réalisations. On le sait, Almodovar aime s’entourer des mêmes équipes et ce jusqu’au signataire de la Bande Originale, à savoir Alberto Iglesias. Pourtant, le film tient en haleine, émeut, accroche jusqu'au dernier plan. Almodovar semble y poursuivre une réflexion sur le cinéma qu'il a ébauchée dans « La Mala educacion » en réitérant le procédé de la mise en abîme. Un hommage au septième art que l'on retrouve à travers des scènes comme l’auto-doublage auquel procède Lena (Penélope Cruz) ou la scène finale du film, dans ce montage en aveugle qu'entreprend Matteo (Lluis Homar), déclarant qu’il faut toujours finir un film « même en aveugle ». Le tout est sous-tendu par des scènes d'une rare beauté, où l'on retrouve la griffe du réalisateur espagnol. Seule la caméra d'Almodovar semble alors capable de donner à de vulgaires clichés de radio l'esthétique d'un tableau, ou encore caresser à travers le regard de son actrice principale un paysage naturel à couper le souffle. Subjectif, audacieux, le réalisateur n'hésite pas à introduire des tableaux noirs au moment où Harry prend la parole pour la première fois depuis sa cécité. Le film semble d'ailleurs obéir à une logique binaire des sens : une partie de l’œuvre est en effet gouvernée par la vue, à travers les décors, la caméra omniprésente, les couleurs et les clichés, réduits en miette, épaves d’un passé que l’on tente d’oublier, reconstruits comme un puzzle vers la fin du film. L’autre partie est un hymne au toucher et tout ce qui passait jusque-là par le regard, l’écran froid d’une télévision compris, se transforme dès lors en sensation sous les doigts de Harry Cain. Les émotions deviennent alors tactiles, à l’image de ces étreintes voulues ou imposées, brisées par la volonté ou par la fatalité.

Ce que l’on aime dans les films d’Almodovar, c’est qu’il n’y a pas de morale à la fin, aucune leçon à tirer, sinon peut-être de laisser triompher les émotions. Le cinéma en est une.

La Grande Mosquée de Paris sous bonne garde !

2009-04-17T14:59:00.004+02:00

Il m'en aura fallu du temps pour renouer avec mes manies de scribouillarde et me remettre à l’observation et au commentaire de l'actualité, qu'elle soit tunisoise ou parisienne. Ni les surprenants changements de programme de l'IMA -sur lesquels je disserterai sûrement en temps opportun- ni les mouvements de protestation universitaires n'ont eu raison de mon mutisme obstiné. Il y eut enfin le déclic : merci au rectorat de la Mosquée de Paris !

Bien qu'on soit un vendredi, jour de prière pour les musulmans, les portes de la Grande Mosquée de Paris étaient closes devant les fidèles venus prier en ce début d'après-midi du 17 avril 2009. Des fidèles de plus en plus nombreux qui affluaient sous le regard « bienveillant » des dizaines de CRS mobilisés ce jour-là. Une partie d'entre eux, arrivés un peu en retard, a même été arrêtée un temps quelques mètres avant d'atteindre les portes de la mosquée, les agents faisant barrage. "Il fallait venir plus tôt" commentait ironiquement un des responsables policiers. Il fallait surtout se préparer à venir prier en plein air. Ce vendredi-là, la Grande Mosquée de Paris était tout simplement fermée !

La raison ? Il faut la chercher du côté de l'actualité et des récentes déclarations de Monsieur le Recteur de la Grande Mosquée de Paris, Dr Dalil Boubaker. L'ancien président du Conseil Français du Culte Musulman (CFCM), « homme remarquable par son intelligence, sa culture et son ouverture d’esprit » selon le magazine israélien SVP Israël, a en effet défrayé l'actualité en tenant des propos élogieux à l'adresse de l'Etat hébreu. Ainsi n'a-t-il pas hésité à témoigner de son admiration pour la manière avec laquelle Israël a mis en valeur «ses » terres, poussant le sens de la diplomatie jusqu’à voir dans la dernière offensive israélienne sur Gaza –qui a fait rappelons-le plus de 1300 morts du côté palestinien- une réponse logique à la provocation téméraire des dirigeants du Hamas. Aussi, Monsieur Boubaker qui, à l’instar des dirigeants français, exhortait la communauté musulmane de France, il y a quelques mois, à ne pas exporter le conflit israélo-palestinien sur le sol français, n’hésite pas pour sa part à donner sa vision des choses.

Une vision qui, comme on peut s’y attendre, n’a pas fait l’unanimité. En réponse à ces déclarations, un rassemblement a été prévu par le Collectif Cheikh Yassine devant la mosquée, après la prière hebdomadaire. Des manifestants venus exprimer leur mécontentement face aux déclarations cyniques de l’un des principaux représentants de la communauté musulmane en France. En dépit de « l’ouverture d’esprit » que ses amis israéliens lui trouvent, Monsieur Boubaker doit sans doute comprendre que lorsqu’on tient un poste d’une telle importance, il y a des opinions que l’on fait mieux de garder pour soi. Histoire d’épargner à ses fidèles une prière en plein air !

Syngué Sabour, Pierre de patience d’Atiq Rahimi Prix Goncourt 2008

2008-11-18T19:33:00.002+01:00

Le résultat avait été à peine annoncé que le livre était épuisé dans les rayons des librairies. Il faut dire que le jury du Goncourt a opté pour l’originalité cette année : récompenser un écrivain afghan, Atiq Rahimi, installé en France depuis vingt ans et qui signe ici, avec ce double titre significatif, son premier livre en français.

C’est le roman de l’attente et du doute. De l’espoir et de l’exaspération. D’une femme qui veille jour après jour au chevet d’un mari qu’elle décrit comme un « cadavre vivant », blessé au front par une balle qui est toujours logée dans sa nuque. Sent-il quelque chose ? Entend-il ? Son épouse, elle, en est persuadée et en viendra à déverser petit à petit sur lui un flot de confidences. Elle le prend pour sa « syngué sabour », sa pierre de patience qui, selon la mythologie persane, recueille les confessions des malheureux et des désespérés jusqu’à ce qu’elle finisse par éclater, les délivrant ainsi de leurs maux. Durant ce monologue qui s’égraine sur plusieurs jours, elle sent monter en elle la frustration des mots tus, indéfiniment refoulés, de son enfance lointaine et de ses dix années de mariage. Cette parole, longtemps prisonnière entre l’étau du père et du mari, est enfin révélée. Un récit en crescendo qui tient en haleine jusqu’au bouquet final.

Le narrateur meuble l’espace par étapes, dépose un à un les éléments du décor en gardant toujours le meilleur pour la fin. Il y a d’abord cette chambre où la destinée des deux personnages se joue, l’un à force de silence, l’autre en apprenant à prendre la parole. Pour le reste, pour tout ce qui gravite autour, c’est toujours « loin », « quelque part », « là-bas ». La description se fait alors évasive comme une volonté de la part du narrateur de ne pas détourner l’attention de son lecteur. C’est toujours le « peut-être », le ton dubitatif de celui à qui importe peu cette réalité extérieure tellement étrangère. Mais au-delà du roman, Syngué Sabour flirte aussi avec le genre théâtral. La caméra du narrateur ne se balade pas, elle reste braquée sur un lieu unique et ne saisit les bruits contingents que par bribes. Un huis clos désespérant.

Parler à un être vivant mais dont l’impassibilité exaspère, angoisse, déstabilise. Telle est l’histoire de cette femme épuisée qui sent tout lui échapper, jusqu’à son propre corps, ses mains, ses « doigts incertains ». Démantelée, brisée, comme on peut l’être par des années de non-dits et une attente interminable. Tous les repères sont en effet remis en question. L’écoulement du temps ne se compte plus en heures ni en jours mais en souffles et en grains de chapelet. En gestes quotidiens et répétitifs, comme autant de repères auxquels s’accroche le personnage pour ne pas perdre pied. Le verbe d’Atiq Rahimi est simple mais raffiné et même le tragique est évoqué dans la subtilité. Une écriture poétique faite d’anaphores et de phénomènes d’écho, de scènes marquantes par la force de leurs détails. Elle compose avec le chaos régnant, peint la déconstruction. Au-dehors, mais tellement présents, les affrontements fratricides marquent le rythme saccadé du récit de la femme. La guerre avec ses horreurs et ses confessions, parfois même sa tendresse. L’anonymat de ses protagonistes. Pour un récit émouvant qui a mérité ces honneurs.

Respirer un air de musique

2008-11-17T22:10:00.000+01:00

Le rendez-vous a été pris sur la plus belle avenue du monde pour une après-midi qui ne le serait pas moins. Sous le ciel grisonnant de Paris, Skander se frayait un chemin au milieu de la foule, guitare au dos. Rejoint peu de temps après par Sana. L’équipe était au complet. Cap chez Riadh.

Le duo du groupe tunisien Samsa s’apprêtait en cette après-midi de la mi-novembre à donner un concert privé pour un public spécial et connaisseur. Leur hôte et principal spectateur nous accueillait en bas de son immeuble. Pour quelqu’un qui n’était pas dans la confidence, rien dans l’attitude de Riadh ne laissait planer le moindre soupçon.

Si le tandem se déplace en effet chez lui c’est parce qu’il ne peut pas assister aux concerts. Riadh Haddad, la trentaine, est cardiaque et sur liste d’attente pour une greffe de cœur. Vivant à Paris, il fait de son combat contre la maladie une lutte permanente et a réussi à porter cela au niveau d’une association qu’il a créée, AMIIRAL. Mais pour l’heure, il n’est pas question de militantisme mais de musique et d’amitié.

Pour cette petite soirée qu’il voulait mémorable, et elle le fut pour tous ceux qui étaient présents, Riadh avait réuni autour de lui ses proches et ses amis, dans l’intimité de son salon. La caméra était prête à filmer pour immortaliser l’instant. Le temps de faire les présentations et de s’installer et on se sentait déjà chez soi.

Mélomane invétéré, Riadh était de partie sur toutes les chansons, apprenait le refrain de celles –rares- qu’il ne connaissait pas et entraînait toutes les voix présentes pour accompagner Skander et Sana au chant. Avant que ces deux derniers n’attaquent leur propre répertoire, l’assistance a vu naître en direct une reprise du très émouvant « Ya Tayyeb » de Angham que Sana et Riadh avaient interprété en duo avec la complicité de Skander qui convertissait la mélodie au son de la guitare. Suivirent des chansons de Samsa, des reprises de Hédi Jouini et j’en passe. Bonheur de la technologie : depuis Tunis, et malgré une qualité de transmission assez modeste, les deux sœurs de Riadh ainsi que sa nièce nous accompagnaient, par écrans interposés. D’autres amis vinrent grossir les rangs plus tard. La guitare de Skander Guetari est passée de main en main et la voix de Abir Nasraoui vint à un moment se mêler à celle de Sana Sassi. Le tout dans la convivialité d’un appartement parisien.

Difficile d’oublier le regard de Riadh au moment de se dire au revoir (mais l’on se promettait de rester en contact). Il avoua par la suite que pour la première fois de sa vie, il avait pu passer autant de temps sans avoir recours à la bouteille d’oxygène qui ferait partie de son quotidien jusqu’à ce que la greffe, que nous souhaitons très prochaine, l’en délivre. L’aveu me renvoya à la phrase qu’il avait lancée, l’air de rien, quelques moments auparavant : « ce soir, la musique est mon oxygène !».

Apporter du bonheur à quelqu’un ne coûte rien, pour peu que la bonne volonté y soit. De la musique, des sourires et voilà une rencontre qui restera dans les esprits pendant longtemps. Riadh de son côté n’en démord pas. Actif au sein de son association, il prépare déjà un concert pour le 14 décembre pour sensibiliser le plus grand nombre de personnes (et notamment de tunisiens résidant à Paris) aux problèmes cardiaques et à la nécessité du don d’organes. En attendant, il n’y a pas que la médecine qui soit capable de faire des miracles. La musique n’est pas en reste.

Il est mort le poète

2008-08-10T11:45:00.006+02:00

Elle a essuyé ses dernières larmes, Rita, et défait ses longues nattes en signe de deuil. Deuil pour son amoureux, « un amoureux de Palestine ».

Lui qui ne cessait de réclamer « juste une année encore » a fini par être fauché trop tôt, avant qu’il ait pu dire tous les poèmes qu’il avait encore à déclamer ; avant que l’encre de sa plume n’ait eu le temps de sécher.

Il est parti, l’enfant de Galilée, là où les oiseaux ont rendez-vous avec leur destin. Il est parti en laissant dans la bouche de ses lecteurs le goût amer des choses inachevées. A 67 ans, Mahmoud Darwich n’avait pas fini d’écrire tous les mots qu’il avait encore sur le cœur. Du pain de sa mère entamé et de son café encore tiède monte son cri de révolte, cette poésie qu’il a su faire solennelle et pugnace, lyrique et révolutionnaire, céleste mais tellement humaine. Sa voix chaude, profonde, de velours, résonne encore entre Ramallah et Tunis. Ses mots renferment le poids de sa plume et la légèreté de la musique, cette musique que ses poèmes ont si naturellement épousée pour mieux se révéler au monde, hymnes d’amour et de révolte, de colère et de passions. Il était le patriote exilé dans son propre pays, cette terre natale, tantôt à l’image de la mère tantôt à celle de la bien-aimée, qu’il n’avait de cesse de chanter où qu’il fût. Mahmoud Darwich avait parcouru les capitales mondiales sans cesser d’être le porte-parole privilégié de la cause palestinienne, blessure ouverte dont il demeurait l’ambassadeur d’exception. Hymne à la résistance ou à l’espoir (عن الصمود، أمل), lettre de prisonnier (برقية من السجن), oraison funèbre (و عاد في كفن) ou encore chant de l’universel (جواز السفر), la poésie de Darwich n’était pas faite pour être lue mais pour être psalmodiée. Qui mieux que lui aurait su parler de toutes ces exactions alors que la répression et l’emprisonnement ont longtemps été son pain quotidien ? Ses refrains ont depuis pris la forme des bulletins clandestins ou des armes prohibées qu’on se passe sous les manteaux et qu’on protège comme une denrée. Plus que la reconnaissance des autorités, il aura eu de son vivant celle des amoureux de la poésie et des grands artistes de sa trempe, ceux qui croient encore à la force des mots et qui sacrifient leur vie pour un poème. Lui, poète rebelle, qu’on excuse le pléonasme. Lui, citoyen du monde exilé de partout, mais qui s’est fait dans le cœur de ses lecteurs un nid éternel.

Que les luths interrompent leur chant et que les mains se suspendent au-dessus des pages blanches. Darwich est parti. Le verbe est orphelin.

Les Cerfs-Volants de Kaboul

2008-07-23T19:15:00.003+02:00

Kaboul, début des années 1970. Amir et Hassan sont deux compagnons de jeu dont la camaraderie n’abolit point les différences sociales qui les séparent. En effet, si Amir est fils d’un riche homme d’affaires afghan, Hassan, son jeune serviteur, travaille avec son père chez celui-ci, condamné à cause de son origine ethnique à la pauvreté et à l’illettrisme. L’enfance jusque-là heureuse des deux amis, entre cinéma, contes et surtout tournois de cerfs-volants, prend cependant fin le jour où Amir commet la pire des lâchetés. Les événements que connaîtra ensuite la capitale afghane, entre coup d’Etat et invasion soviétique, achèveront de les séparer.

Bien des années plus tard, devenu écrivain et installé aux Etats-Unis, Amir croyait cet épisode à jamais enterré jusqu’à ce qu’un coup de téléphone du Pakistan vienne réveiller les vieux fantômes du passé. Afin d’expier ses fautes, il lui faut revenir à son pays natal, désormais aux mains des Talibans, et faire face aux souvenirs douloureux de la jeunesse.

Poignant à bien des égards, le best-seller de Khaled Hosseini, plusieurs fois primé en France comme aux Etats-Unis, ne laisse point indifférent. Durant ce voyage dans l’espace et dans le temps, le lecteur est confronté à tous les sentiments et découvre tout ce dont l’être humain est capable, des plus nobles agissements aux plus vils. Si l’auteur, expatrié à l’image de son protagoniste aux Etats-Unis, dresse par la réalité sociale et historique de nombre de faits le décor exceptionnel du livre, la trame littéraire, riche en émotions, n’est pas en reste. On y passe en effet du rire aux larmes, de la nostalgie à la rancœur, sans que l’intervention de l’écrivain ne transparaisse ni ne vienne gâcher la spontanéité du récit. Récompensé par une adaptation cinématographique époustouflante, Les Cerfs-volants de Kaboul balaye le paysage afghan des trente dernières années, loin des clichés médiatiques et des raccourcis d’usage. On y découvre notamment le visage de l’Afghanistan ante-Talibans qui semble avoir disparu des annales de l’Histoire. Entre flash backs et narration filée, le livre accroche et se laisse dévorer. Une œuvre simple par sa composition, complexe par ses nombreux soubresauts, poétique et, au-delà de la fabulation romanesque, fidèle au tragique de la vie.

La perle du Sahel aux abois?

2008-07-10T00:14:00.004+02:00

Heureusement que l’été est là ! Les festivals frappent à la porte et rivalisent par leurs programmes, pour le plus grand bonheur des habitants de la ville de Sousse.

Car, qui l’eut cru, mise à part cette période de juillet-août, la perle du Sahel est un véritable désert culturel. A force de vouloir la faire belle pour les touristes de la haute saison, soignant la façade et relookant les rues, on a fait oublier à la ville ses propres habitants. Ceux-ci se sentent aujourd’hui délaissés, aspirant à une vie culturelle qu’il leur tarde de voir fleurir dans leur ville pourtant si vivante pendant l’été. Défaut de programmation intrinsèquement lié à un défaut d’infrastructure et à l’inexistence d’espaces culturels. De nombreuses voix se sont déjà élevées par le passé pour dénoncer la disparition progressive des salles de cinéma, qui a conduit par deux fois au report sinon à l’annulation du FIFEJ (Festival International du Film pour l’Enfance et la Jeunesse), événement phare jusque-là pour les jeunes de Sousse. Aujourd’hui résignées, ces mêmes voix regardent avec effarement s’étendre cette vague de désertification culturelle aux autres espaces de la ville. Le Théâtre Municipal ? Fermé pour restauration, voilà plus d’un an qu’on en attend la réouverture tant promise, retard qui contraint de nombreuses troupes à se détourner de Sousse lors de leurs tournées nationales. Certes, il y a encore le complexe culturel. Mais qui y a mis les pieds une fois se souviendra longtemps des conditions auxquelles on condamne les spectateurs, dans un moment supposé de détente et de divertissement. Etouffant dès les premières chaleurs printanières, glacial durant les soirées hivernales, beaucoup auraient déserté le lieu, n’était l’absence d’alternative.

Car on en vient justement à la programmation. Bien qu’il s’agisse de la troisième ville du pays, un décalage monstre subsiste entre la renommée de Sousse et la réalité de sa vie quotidienne. Une belle ville certes, mais si peu vivante hormis l’été. Le Relais Culturel de l’IFC y est le seul point de rencontre de tous les amoureux de la culture de la ville, renvoyant à un cercle restreint où tout le monde connaît tout le monde. Les mêmes personnes qui assistent aux quelques activités des clubs se retrouveront autour des rares pièces en représentation, souvent de modeste qualité, si bien que les entrées ne sont guère payantes et les invitations y sont monnaie courante. Car pourquoi faire payer alors qu’on peine à intéresser ?

Ville des hôtels et des belles plages au sable doré, est-ce toute l’image qu’on cherche à colporter de Sousse ? Si l’entreprise en séduit plus d’un pour sa dimension touristique, elle n’enchante guère les citoyens eux-mêmes qui finiront par avoir l’injuste sentiment que leur ville ne leur appartient plus. A moins qu’on sache ménager toutes les sensibilités et qu’on veuille bien rendre à la Perle du Sahel tout son éclat.

Trio Joubran : quand le luth prend le pouvoir

2008-07-02T17:34:00.009+02:00

Quand on écoute la musique du Trio Joubran, elle nous apparaît à la fois proche et lointaine. Proche par ses sonorités familières, ses luths, son hospitalité. Lointaine par sa géographie. Le Trio nous vient en effet de Palestine, de Nazareth plus précisément, en Galilée, Terre de prophétie. Et pour arriver jusqu’à nous, leur musique a eu, elle aussi, à porter sa croix. Elle a dû surmonter bien des difficultés, traverser des murs et passer par des checkpoints. Il y a longtemps que l’art qui naît dans ces contrées doit se justifier.

L’Odyssée des trois frères Joubran -Samir, Wissam et Adnan- relève du parcours initiatique et leur succès ne doit rien au hasard ni à la chance. Venant au ‘oud par étape, chacun d’eux avait attendu d’acquérir une certaine maturité, de faire du luth un choix personnel et non une évidence imposée par l’environnement dans lequel ils ont baigné ni par le parcours de l’aîné de la famille, premier à avoir fait de la musique un choix de carrière. L’aventure les mène aujourd’hui à leur deuxième album, « Majâz ». Vivant une réelle histoire d’amour avec un même instrument, trois personnalités différentes unissent leurs talents respectifs pour offrir au public une musique harmonieuse et unie dans sa diversité. Instinctivement, tout en se délectant de cette mélodie qu’il aborde d’abord comme unique, l’auditeur se laisse prendre au jeu de ces compositions à six mains tout en essayant d’isoler la part qui en revient à chacun. Nerveuse, nostalgique ou enjouée, la musique des frères Joubran ensorcelle. Performances unies ou en solo, compositions réglementées ou sous le signe de l’improvisation, un fil rouge parcoure les onze morceaux de l’album, celui qui annonce la prise du pouvoir par le luth sur l’âme d’un public conquis, aux quatre coins de la planète. De Ramallah jusqu’à Paris, en passant par l’Allemagne, les Etats-Unis et bientôt la Tunisie (les 17 et 19 juillet à Sousse et à Hamamet), les oreilles des mélomanes et des connaisseurs ont fait leur choix, sans attendre l’avis de la critique qui suivra, favorable et enthousiaste, cela s’entend.

Invitation à l’évasion (« Samâ-Sounounou »), au rêve (« Laytana »), à la nostalgie (« Shajan ») et évidemment à l’amour (« Hawâna »), la musique du Trio Joubran séduit tant par ses titres que par sa mélodie ; instrumentale, elle laisse libre choix à l’auditeur d’y poser tous ses désirs, ses blessures, sa tendresse ou sa passion. Pendant tout le temps que durera l’album, leur musique s’imposera à nos cœurs et prendra le contrôle de notre univers…et nous souhaiterons alors qu’elle ne nous le rende jamais.

Chroniques radiophoniques : suite (16/06/07)

2008-06-21T01:02:00.003+02:00

Que faut-il à la jeunesse tunisienne pour être heureuse ? A en croire l’association qui a fait de cette question son mot d’ordre –à savoir « Farhet Chabab Tounes »- pas grand-chose : un concert de quelques figures « rotanesques » par-ci, une émission de télé-réalité par-là et le tour est joué. Pas très exigeante cette jeunesse…Envers qui le serait-elle d’ailleurs maintenant qu’on lui signifie clairement qu’il suffit d’envoyer un SMS ou de se trémousser un peu devant la caméra pour décrocher le jackpot ? Elle se contente d’y lire un message déstabilisant de clarté : plus besoin de suer ni de « mourir pour des idées » quand tout est à portée de main…et si facile à obtenir.

Pourtant, à la marge du système en place, une autre jeunesse est là. Ne trouvant pas ses repères entre un art qui tangue de plus en plus vers le commercial et une tendance à l’autarcie culturelle qu’elle ne veut nullement adopter, elle prend la source de son anti-conformisme et la pugnacité de son combat dans les standards que sa voix, encore inexperte mais raffermie par la volonté de faire ses preuves, reprend inlassablement. De Marcel Khalifé à Hédi Guella en passant par Cheikh Imam, ce sont ces mêmes airs entonnés par ses aînés –il y a 20, 30 ans ou même plus- que s’approprie cette jeunesse en mal de modèles vivants mais bien déterminée à créer une alternative au statu quo et à la culture de la musique qu’on consomme plutôt qu’on ne savoure.

C’est d’ailleurs fidèle à cette ligne de conduite que s’inscrit l’hommage qu’on organise annuellement à Cheikh Imam et qu’on attend impatiemment cette année encore ; un rendez-vous à ne pas manquer pour les amoureux de la culture alternative, où plusieurs générations se côtoient sur scène et se passent le flambeau en reprenant les classiques de ce grand artiste qui font encore vibrer les murs de la salle à l’ambiance intime d’El Teatro. Mais après s’être délecté des chansons de Cheikh Imam reprises sur un air de guitare et avant d’en arriver –faute de nouvelles créations- à chanter du Bob Dylan ou du Joan Baez sur un air de ‘oud, il devient indispensable pour ces jeunes talents de conjuguer leurs efforts et de donner un nouvel essor à leurs textes et à leur musique. A l’heure où l’on bénéficie d’un grand héritage culturel et où l’on a vu nos prédécesseurs partir de rien pour instaurer de grandes traditions dans le domaine, il est difficile de s’expliquer cette accalmie créative qui nous pousse à aller chercher chez les autres ou dans notre passé ce que nous pourrions créer par nous-mêmes. Et c’est là loin d’être l’affaire d’un individu mais la responsabilité de toute une génération à qui il tarde précisément de laisser son empreinte dans le nouveau paysage artistique et culturel. Sans cesser le combat, qu’elle se rassure toutefois par ces mots de Baudelaire : « Puisque tous les siècles et tous les peuples ont eu leur beauté, nous avons inévitablement la nôtre. Cela est dans l’ordre ».

Festival Climats à la Cité Internationale : Souvenirs libanais de l'été 2006

2008-06-08T00:14:00.006+02:00

Il est presque 20h15. Vous n'êtes plus dans le théâtre de la Cité Internationale. Bienvenue dans la sphère des souvenirs.

Bienvenue. Le mot est de trop. Spectateur, tu entres de plain-pied au milieu des ruines de Beyrouth 2006.

Chaos. Deux hommes sur scène. On vous les disait musiciens, vous vous attendiez à un concert. Ils vous offrent un spectacle vivant.
Phrases déversées dans un rythme instable, un piano qui émet des sons qui lui sont presque étrangers. Derrière, le bruit des avions, des bombes qu'on largue, des sirènes qui hurlent.
Dans une cadence dont le flot des mots est volontairement aléatoire, effets sonores à l'appui, Bachar Khalifé énonce un texte qui relève de la poésie en prose. De l'autre côté de la scène, son frère Rami, debout, se déchaîne sur son piano, pour les cinq périodes que durera cette "composition aléatoire". Ils ne s'échangent même pas un regard, juste le même sentiment d'être prisonnier d'une sphère démentielle -sentiment qu'ils transmettent au public- et le bruit des bottes qui rythme la cadence...

Quelques minutes plus tard, à peine remis de ses émotions, les polyphèmes de Zad Moultaka reprennent le public en otage. Percussions, jeux d'ombre et de lumière...Le public n'observe pas, il sursaute, trinque à son tour dans cette guerre qu'il avait jusque-là suivie sur l'écran lisse de sa télé. L'intervention est courte mais efficace. Certains diraient chirurgicale. Comme des polyphèmes.

Et quand Yalda Younes monte sur scène, ses pas trahissent une démarche de danseuse, ses chaussures celles d'une flamenca. Une flamenca qui, au lieu du son de la guitare, danse sur le bruit des bombes. Prisonnière d'un carré de lumière, elle y évolue par une chorégraphie dont les gestes violents marquent toute la révolte d'un être décidé malgré tout à vivre et à narguer son opresseur qu'elle ne cesse de défier du regard. Décidée à vivre jusqu'à ce qu'on décide pour elle, qu'on étouffe ses pas de flamenca qui tapent du pied sur la scène. Jusqu'à ce qu'elle s'estompe, fantôme bleuâtre, dans le vide du souvenir; souvenir de ces âmes volées qui volent à leur tour au-dessus des ruines...

Le mot de la fin? Il n'y est pas. Le public attendra avant d'applaudir. Attente fébrile. Espoir. Comme celui que l'on nourrit au lendemain d'une guerre qui se termine. Rebirth. Jusqu'à la prochaine...

Souvenirs d'été : chroniques radiophoniques

2008-06-06T22:39:00.005+02:00

Eté 2007 : première expérience de l'écriture radiophonique (ou première tentative...).

De la fin mai jusqu'au début du mois de septembre, j'avais rédigé, sur les ondes de RTCI (Radio Tunis Chaîne Internationale) et plus précisément pour l'émission "Libre cours" de Habib Belaïd, une chronique quasi hebdomadaire sur des thèmes variés : culture, société, actualité...
Presqu'un an après, une nostalgie et un désir de renouveler l'expérience m'ont poussée à diffuser ces chroniques -textes et enregistrements audios- sur cette page de blog. Avec le recul, plusieurs critiques me viennent à l'esprit : chroniques trop longues, phrases interminables, un ton pas toujours adapté au support radiophonique...L'expérience me laisse tout de même un excellent souvenir et le désir de pousser plus loin dans le journalisme.
Tel que le mot d'ordre de ce blog le préconise: lisez, écoutez, commentez...et surtout critiquez!! Avec un rythme quasi hebdomadaire (on n'échappe pas aux vieilles habitudes...), je vous fais part de ces chroniques d'un été 2007...qu'il me tarde de retrouver!

Taqasim, le nouvel album de Marcel Khalifa :Un trio pour un chef-d’œuvre (23 mai 2007):

Ca y est, le dernier né de Marcel Khalifa nous est servi. Barbe blanchie et cheveux grisonnants, le fils de ‘Amchit –village du Mont Liban- est toujours aussi prolifique. Trois compositions pour trois hommes et trois instruments différents, tantôt entraînantes comme la brise d’une nuit d’été, tantôt rythmées, mais toujours solennelles; et aucun hiatus, la transition est parfaite, elle se joue de l’imagination de l’auditeur et l’invite à régler ses états d’âme sur cette musique à la fois hybride et homogène. Marcel Khalifa caresse les cordes de son oud –des plus graves aux plus aigues-, Peter Herbert lui répond en écho en pinçant celles de son instrument aux sonorités caverneuses, dans un dialogue qui au-delà des frontières –ces frontières que le musicien libanais a toujours veillé à abolir- s’inscrit dans les sphères de l’universel.
La contrebasse s’orientalise et épouse le chant du oud, les percussions de Bachar Khalifa donnent la cadence, entamant tous trois un voyage dont le mot d’ordre est l’improvisation (Taqasim), mais inscrit dans une complète harmonie, pour une lune de miel qui durera 61 minutes. Il arrive néanmoins au père comme au contrebassiste de rivaliser au moyen de leurs instruments respectifs avec les talents de percussionniste du fils Khalifa, car dans les compositions du premier –qu’on reconnaîtrait parmi cent- les instruments comme les notes dépassent leurs usages habituels et sont abordés sous un autre jour et dans une nouvelle approche.

Cependant, l’on serait tenté de se demander pourquoi Marcel Khalifa a délaissé le chant au profit de la musique instrumentale, semblant faire le choix délibéré de s’y consacrer exclusivement, après quasiment deux albums du genre. Pourquoi l’artiste nous prive-t-il, en dehors de ses concerts, de cette voix que son ami et compagnon de route Mahmoud Darwish qualifiait à juste titre de « tiède » et qui a bercé tant de générations? Doute-t-il à présent du poids des mots ou, faute de trouver les termes exacts, préfère-t-il le langage de la musique qui, en plus d’être universel, porte dans ses entrailles des dénonciations que les mots ne sont plus aptes à exprimer ? Par ailleurs, c’est justement à Mahmoud Darwish que l’album se voulait être un hommage, selon les vœux mêmes de son compositeur. En écoutant cet enchaînement de morceaux, on sera libre d’imaginer les yeux couleur de miel de Rita, le café de la mère éternellement convoité ou encore cette terre à la fois patrie et exil à laquelle le poète s’adressait comme à une bien-aimée ; libre à nous aussi de voyager sans « passeport », entre Haïfa, Jafra, Beyrouth et tant d’autres destinations dont seule la poésie de Darwish mariée à la voix de Khalifa ouvre les portes.

Mélancolie, amour et nostalgie sont donc au rendez-vous. C’est beau. C’est sublime. A consommer sans modération.

في الذكرى العاشرة لوفاة الشاعر نزار قباني : تحية لشاعر المرأة و شاعر الثورة

2008-04-30T10:40:00.002+02:00

لم نكن نعلم للشعوب العربية تعلقا بشعرائها بلغ العشق منذ عديد السنين. و لمن ظن الغزل انتهى مع عمر بن ربيعة و الشعر الملتزم بالقضايا العربية ولد مع محمود درويش، كانت و لا تزال قصائد نزار قباني أكبر مفند.

"إني الدمشقي الذي احترف الهوى فاخضوضرت لغنائه الأعشاب"

هكذا كان نزار قباني يعرف بنفسه، العاشق المتطرف الذي يكره المياه الدافئة.
عندما توفي قباني في يوم 30 أفريل من سنة 1998، كان سنه يناهز الخامسة و السبعين. توفي بلندن، أين اختار الاغتراب منذ أكثر من خمسة عشر سنة. لم يكن هذا الخيار جبنا، فهو الذي لم يخش أن يقف أمام محاكم وطنه بسبب قصيدة ("خبز و حشيش و قمر")، و هو الذي لم يغادر "ست الدنيا بيروت" رغم اندلاع الحرب الأهلية سنة 1975 و هو أيضا الذي لم يتاجر بشعره، متحديا بأبياته كل من كان يحول بينه و بين القضايا التي كان يؤمن بها، من سلطات وطنية و عربية.

"لأنني لا أمسح الغبار عن أحذية القياصرة
لأنني أقاوم الطاعون في مدينتي المحاصرة
لأن شعري كله
حرب على المغول.. و التتار.. و البرابرة
يشتمني الأقزام و السماسرة"

قرر نزار الشاعر المسافر –فقد جال بين عمله في السلك الديبلوماسي السوري و أمسياته الشعرية مشارق الأرض و مغاربها- قرر الارتحال عن الوطن العربي مع مقتل زوجته العراقية بلقيس الراوي في مطلع الثمانينات، عصفورته الأحلى و أيقونته الأعلى كما كان يسميها -و هاهي بلاد الرافدين تستشهد اليوم أيضا-. و في ديوان اقتصر على قصيدة مشهودة ("قصيدة بلقيس")، صرخ نزار قباني ألمه و مرارته في وجه من قتلوا القصيدة و الجمال، راثيا مع صورة الحبيبة صورة "بيروت الأنثى" التي كانت تحتضر هي الأخرى تحت نيران القصف الإسرائيلي.

ربما لم يكن هذا هو الوجه الذي ألفناه عن نزار قباني. فمن يذكر اسم الشاعر يتبعه بمجموعة من الصفات و التعريفات، ربما كان أشهرها "شاعر المرأة".
الأمر ليس بالخطأ، فمن الغلط أن ننسى أن نزار قباني، مثلما بدأ مسيرته الشعرية بالقصيدة العمودية –و نذكر بالأمر لأن من الناس من يعيب عليه باطلا تمسكه بالشعر الحر لعدم إتقانه للنموذج التقليدي- فقد بدأ كذلك كتاباته بمخاطبة العاشقة ("قالت لي السمراء"، 1945). هذا و لم يحاول الشاعر أبدا التكتم عن حبه الجريء للنساء الذي جعله هدفا صوبت نحوه أسهم المحافظين.
"قارئة الفنجان"، "أحبك و بعد"، "قصيدة من تحت الماء"، "إني خيرتك فاختاري"، "قصيدة الحزن" و غيرها. قصائد مغناة ربما لا يعرف الجميع أنها من تأليفه و لكنها تشهد له بهذا الحب الجنوني الذي صنع إمضاءه.
و لم تكن مهارة الشاعر تقتصر على الـ"كلمات" التي كان ينتقيها في قصائده الغزلية المعاصرة (إذ حظيت جميعها بخلفية اجتماعية مهمة). بل إن أسلوبه الخاص تبلور من خلال نقطتين مهمتين:
تمثلت النقطة الأولى في كونه كثيرا (و لكن ليس حصريا) ما توجه إلى المرأة بالخطاب لا كاعتبارها مجرد جسد، بل كان يعتبرها كذلك فردا من المجتمع (في مجتمع الخمسينيات العربي) له كرامته و اهتماماته و آراؤه ("إلى صامتة"). و ندد نزار قباني بتلك الصورة في قصائد مثل "الحب و البترول" عندما كان يقول:"متى يا سيّدي تفهمْ ؟ بأنّي لستُ واحدةً كغيري من صديقاتكْ / ولا فتحاً نسائيّاً يُضافُ إلى فتوحاتكْ"، و هو الأمر الذي جعله محبوبا عند القارئات (و منهن أديبات مثل الجزائرية أحلام مستغانمي).
أما النقطة الثانية، فتتمثل في نجاح نزار قباني في أن يضع نفسه مكان المرأة، و هكذا مر من مخاطب لها إلى حامل لصوتها عبر أبياته، متسللا لدائرتها الشخصية ليعبر بكلماته و عبر صوتها عن مشاعرها في قصائد عدة، غنت منها الكثير بصوت نجاة الصغيرة مثل قصيدة "أيظن" التي أحرزت على جائزة الأغنية العربية في القاهرة لسنة 1960 أو "إلى رجل"، "أسألك الرحيلا"، إلخ.

و لكن هل يجوز أن تكون هذه الصورة هي كل ما يتبقى في أذهاننا من نزار قباني؟

"آه لو يدرك من يقرؤني
أن ما أكتبه في الحب
مكتوب لتحرير الوطن"

1967 : كانت سنة القطيعة. صحيح أن نزار كتب عديد القصائد الملتزمة قبل ذلك كـ"ثلاثية أطفال الحجارة" أو "قصة راشيل شوارزنبرغ". إلا أن النكسة التي شهدها العرب في "حرب حزيران" (جوان 1967) تركته كالتائه وسط مشهد عبثي مريع من الخراب و الدمار. و لكن كيف يكون الشاعر شاعرا إن لم يترجم بأبياته حالة الذهول و الإحباط التي أصابته و الشعوب العربية آنذاك؟

"يا وطني الحزين
حولتني بلحظة
من شاعر يكتب شعر الحب و الحنين
لشاعر يكتب بالسكين"

فهاهو نزار يحمل مجددا أقلامه و أوراقه الزرقاء ليكتب إحدى أطول قصائده : هوامش على دفتر النكسة (ديوان "الرسم بالكلمات"، 1967). عبرت القصيدة ببنيتها المتقطعة كشظايا خلفتها الحرب عن عمق الجرح الذي خلفته الهزيمة في فؤاده فلم يهاجم فيها الجيوش الإسرائيلية بقدر ما حمل العرب مسؤوليتها :

"كانَ بوسعِ نفطنا الدافقِ بالصحاري
أن يستحيلَ خنجراً..
من لهبٍ ونارِ..
لكنهُ..
واخجلةَ الأشرافِ من قريشٍ
وخجلةَ الأحرارِ من أوسٍ ومن نزارِ
يراقُ تحتَ أرجلِ الجواري..."

إلا أن نزار قباني ليس من أولئك السلبيين الذي رضوا ببكاء الأطلال و إطلاق زفير الحسرة عن ماض مجيد، بل حول الهزيمة لحافز للرفض و الغضب ("الكبريت في يدي و دويلاتكم من ورق") و دافع للقطيعة مع جيل الهزيمة :

"يا أيُّها الأطفالْ..
من المحيطِ للخليجِ، أنتمُ سنابلُ الآمالْ
وأنتمُ الجيلُ الذي سيكسرُ الأغلالْ
ويقتلُ الأفيونَ في رؤوسنا..
ويقتلُ الخيالْ..
يا أيُها الأطفالُ أنتمْ –بعدُ- طيّبونْ
وطاهرونَ، كالندى والثلجِ، طاهرونْ
لا تقرؤوا عن جيلنا المهزومِ يا أطفالْ
فنحنُ خائبونْ.."

كانت مواقفه السياسية ثابتة، لم يتب أو يتراجع عنها أبدا، بل كان يرفع هذه الراية حتى في المناسبات الرسمية مثلما كان الحال في تونس سنة 1980، خلال الاحتفال بالذكرى الخامسة و الثلاثين لإنشاء الجامعة العربية، عندما ألقى قصيدته "أنا يا صديقة متعب بعروبتي" التي أجاب فيها، من جملة ما قال، عمن كانوا يتهمونه بالخيانة لكثرة انتقاده و هجومه على الحكومات العربية قائلا :

"فإذا صرخت بوجه من أحببتهم فلكي يعيش الحب و الأحباب
و إذا قسوت على العروبة مرة فلقد تضيق بكـحـلها الأهـداب
فـلـربـمـا تـجـد العروبة نـفـسـها ويضيء في قلب الظلام شهاب"

و لتكن، في آخر كلامنا، هذه الأبيات فرصة للتذكير بالعلاقة التي ربطت نزار قباني بتونس، فقد زار الشاعر بلادنا أكثر من مرة، ربما كانت أولاها التي أداها إلى مدينة القيروان الأكثر رسوخا في ذاكرة محبي الشعر و الشعراء، إذ حظي نزار بتلق حار من قبل جمهور وقع في غرام قصائده، زاده حفاوة الكلمة التي ألقاها أمام "أهله في القيروان".

كان نزار قباني شاعر المرأة و شاعر الثورة. شاعر الحب و شاعر الرفض. بهذه النظرة الثنائية المزدوجة وجب علينا، بعد عشر سنوات من رحيله، أن نذكره، تحية لأعماله التي، و إن لا زالت تعرف شعبية كثيرة، لم تنعم في برامجنا التعليمية بالإنصاف اللازم، مما يتسبب في تغييب بعد هام منها في أذهان الكثير.

La Reine Rania de Jordanie invitée de la Cité de la réussite 2008 : Une couronne pour la bonne cause

2008-04-11T22:32:00.005+02:00

Elle a eu droit à tous les superlatifs : la plus belle, la plus charmante, la plus séduisante. On en a même fait la nouvelle Lady Diana. Mais la Reine Rania a su à maintes reprises prouver qu'elle n'avait pas besoin d'alter ego pour imposer son image et sa signature.

Voitures escortées et gyrophares : devant l'entrée du Grand Amphithéâtre de la Sorbonne, la foule avait les yeux rivés sur l'invitée du jour pour cette édition 2008 de la "Cité de la réussite" (4, 5 et 6 avril) : Sa Majesté la Reine Rania de Jordanie. A l'intérieur, salle comble et atmosphère d'attente fébrile. Finalement, après quelques spots sur les précédentes éditions de cette manifestation, Christine Ockrent, l'animatrice du débat, est venue présenter son hôte en quelques mots très justes : «Elle est riche, elle est belle et elle a une couronne. Elle aurait pu se contenter de faire la une des magazines en papier glacé". Et puis de brosser un topo général de l'engagement de la Reine Rania dans diverses associations et ONG, au service des plus démunis, spécialement les femmes et les enfants. Mais il n'était point question de tenir le public plus longuement en haleine. Voici que Sa Majesté Rania Al-Abdullah faisait son entrée. Lumineuse, elle s'est dirigée vers son pupitre. Suivront alors une vingtaine de minutes non de discours mais d'une intervention orale que la Reine débitait de mémoire, dans un anglais parfait et tout en balayant la salle du regard. Après avoir ouvert son discours par l'évocation du nom de Dieu en arabe ("Bismillahi Arrahman Arrahim" -Au nom de Dieu, le Clément, le Miséricordieux-), elle évoqua de manière concise mais ponctuée tous les sujets qui lui tenaient à cœur. La "mother of four", comme elle se plaisait à le répéter, parla de l'honneur qu'elle ressentait d'intervenir à la Sorbonne et rebondit sur le symbole de la multi culturalité française pour évoquer la fracture culturelle entre Orient et Occident (loin des considérations économiques qui elles parlent plutôt de "Sud" et de "Nord"). Furent alors mentionnées les concepts de préjugés, de stéréotypes et d'ouverture. Au lieu de faire la politique de l'autruche en fermant les yeux sur une différence qui existe, l'intervenante appelait son auditoire à user des outils qu'il avait à portée de mains pour construire au lieu de détruire. Comment pouvait-on continuer, à l'aube du XXIe siècle à considérer le Monde Arabe comme une entité en faisant fi des spécificités culturelles, sociales propres à chaque pays? Comment dans un pays comme la France qui était le symbole de la diversité culturelle et du carrefour des mondes se permettait-on de méconnaître la civilisation d'origine de son voisin de palier, restant enfermé dans ses clichés? Raisonnablement, en ayant soin de porter un message d'espoir plutôt que de nourrir les discours alarmistes, la Reine Rania conclut son discours en invitant tout le monde au dialogue par le plus simple et le plus commun des biais : internet (voir compte Queen Rania sur YouTube).

Standing ovation amplement méritée dans l'amphi. Mais le programme de la matinée ne s'arrêtait pas là. L'intervention fut en effet suivie d'une séance de question-réponse, où Christine Ockrent reprenait son rôle d'intervieweuse en introduisant également les questions de quelques élèves de grandes écoles invités pour l'occasion. De ce côté-là néanmoins, les questions étaient décevantes, pas très pertinentes, trop vagues pour des jeunes gens qui étaient supposés faire partie de l'élite de la jeunesse estudiantine française (HEC, Centrale, Sciences Po...). "Her Majesty" a du coup, plus d'une fois, ciblé et recadré les questions. Dans ses réponses où elle s'est plus d'une fois référé à son identité, parlant "as a woman, an arab and a muslim", la Reine a su, tout en restant diplomate, sensibiliser son auditoire aux causes qui lui tenaient le plus à cœur, comme la cause palestinienne où elle a mis l'accent sur la souffrance des enfants palestiniens qui n'avaient même pas le droit de jouer en sécurité (à rappeler que la Reine a elle-même des origines palestiniennes). Revenant également sur un aspect plus personnel de sa vie, elle a avoué qu'il n'était pas plus facile pour elle que pour n'importe quelle autre mère de famille de mener de front une vie professionnelle et une vie domestique. Les mères au foyer n'ont pas un moindre mérite que les femmes qui mènent une carrière professionnelle. Néanmoins, il importe qu'on ait le choix. La priorité reste le droit à l'éducation pour toutes les femmes, chose qui leur garantira un minimum d'instruction qui les aidera dans l'éducation de leurs enfants et les préservera d'un mariage précoce.

Dialogue interculturelle, Monde Arabe, droit des femmes et des enfants : comment ne pas être sensible à ces sujets? Comment ne pas adhérer à ces causes quand la personne qui vous en parle manie le verbe et maîtrise les outils de communication qui accrochent l'auditoire? Plusieurs minutes d'applaudissement où toutes les personnes présentes dans le légendaire Grand Amphithéâtre de la Sorbonne étaient debout suffisent pour témoigner de l'impact que l'intervention de la Reine Rania de Jordanie a eu sur le public. Les questions sont récurrentes et prennent de l'ampleur quand ce sont des personnalités de cette trempe qui en parlent. La Reine Rania l'a compris et a décidé de mettre son image au service de ces causes. Pourvu que l'effort se poursuive, à tous les niveaux, pour qu'enfin on rende à cette grande civilisation Arabe ce qui lui est dû.

Rapport préliminaire du Comité de Réflexion et de Sauvetage de La Presse

2008-03-31T17:56:00.003+02:00

Peu sont ceux qui ont eu écho de ce rapport. Plus rares encore ceux qui y prêtent foi, tant l'entreprise est peu commune en Tunisie. Partant d'un constat alarmant, celui de l'état dans lequel se trouve l'entreprise de la presse aujourd'hui, un groupe de journalistes -rédacteurs en chef pour la plupart et reporters chevronnés du premier quotidien tunisien La Presse- s'est attelé à la rédaction de ce rapport qui, comme il sera dit plus loin, se veut un cri d'alarme adressé aux autorités responsables afin d'insuffler un nouvel élan au travail journalistique et porter haut et fort le malaise d'un corps professionnel qui continue, encore et toujours, à croire en son métier. Les journalistes en Tunisie travaillent dans des conditions lamentables, ce n'est un secret pour personne. Mais la marginalisation de cette profession, dont on ne mesure pas à juste valeur le poids, est néfaste tant pour le statut des quelques excellentes plumes qui ne s'en sont pas encore détournées, que pour celui de l'information, dont le lecteur -c'est-à-dire vous et moi- sommes la première victime.
Le Comité s'organise petit à petit et tente de faire aboutir son travail vers des propositions concrètes et de ne pas s'enfermer dans la critique subversive. Pour l'heure, les liens qui existent entre les nombreux collègues et, en second lieu, ceux tissés sur la toile sont les véhicules de transmission de ce rapport qui, malgré le ton désenchanté dont il se distingue, doit tout même être perçu comme véhiculaire d'un meilleur espoir pour l'information et d'une meilleure reconnaissance pour ce noble métier en Tunisie.

Cher(e)s ami(e)s, cher(e)s collègues,

Comme vous le savez sans doute, un comité de réflexion et de sauvetage s'est constitué il y a peu qui s'est attelé à l'élaboration d'un document à l'intérieur duquel il exprime clairement et sans détour ses positions, aussi bien sur les problèmes que connaît actuellement notre journal que sur les aspirations légitimes que nous sommes tous en droit de nourrir pour l'avenir en tant que professionnels de la Presse.Veillez trouver ci-joint le texte du document. En en prenant connaissance, vous êtes invités à prendre part à l'action que nous avons engagée et à apporter votre soutien à une initiative qui concerne l'équipe toute entière et, au-delà, le secteur de l'information dans notre pays.Le comité est à votre disposition pour des éclaircissements sur la nature précise de sa démarche, qui se veut revendicative mais aussi et surtout constructive. Il se propose d'ailleurs d'organiser une rencontre élargie où, tout en partageant avec vous la teneur de ses prochaines initiatives, il sollicite de chacun la formulation de suggestions dans la perspective de la mise en place effective de nouvelles conditions d'exercice de notre métier, plus en accord avec l'esprit de notre profession et avec les attentes de notre pays en mutation.

Nous, journalistes soussignés, avons décidé de nous réunir en un Comité de Réflexion et de Sauvetage de La Presse. Notre motivation est strictement professionnelle, sans aucune considération d'ordre politique ou personnel. Nous sommes attachés à faire en sorte que le journal La Presse continue de servir avec sérieux et brio les intérêts supérieurs de notre pays. En sa qualité statutaire d'entreprise publique, il lui incombe d'assumer sa vocation de service public pour une information fiable, honnête et crédible, au seul service de la Tunisie et des Tunisiens. Nous réaffirmons notre plein engagement en faveur des choix stratégiques, modernistes et équilibrés de la Tunisie, notre unique ambition étant de contribuer à ce que le secteur de l'information soit à la hauteur des performances et acquis réalisés par la Tunisie dans d’autres domaines.
Il est de notre devoir de prendre cette initiative de sauvetage de notre journal parce que les conditions de travail des journalistes de La Presse sont devenues inacceptables. Ces conditions de travail, que nous décrivons ci-dessous, ont engendré une grave détérioration de la qualité du journal, qui a vu tant de lecteurs se détourner vers d’autres quotidiens parce que, comme beaucoup d’entre eux l’affirment, ils ne reconnaissent plus leur journal, devenu le véhicule d’une information insipide et stéréotypée, traitée d’une manière très peu professionnelle et qui ne sert ni le gouvernement, ni les lecteurs, ni l’image du pays. Sans parler de la langue de bois imposée au journal et qui est pour beaucoup dans le découragement des lecteurs.
Cette initiative est une sonnette d’alarme qui s’adresse en premier lieu au gouvernement, propriétaire du journal, afin qu’il prenne de toute urgence les mesures appropriées en vue d’inverser la tendance actuelle et de remettre le journal sur les rails : ceux d’un engagement plus sain et plus dynamique au service des grands défis que se lance notre pays.
Le comité est ouvert à toutes les bonnes volontés parmi nos collègues désireux de sauver le journal La Presse et de l’aider à regagner son audience ainsi que sa réputation perdues, et déterminés aussi à accompagner les profondes mutations de notre époque autrement que par des méthodes éculées et anti-professionnelles.
L’état des lieux que nous dressons ci-après donne la mesure de l’impératif d’agir en vue de créer un climat différent, à la faveur duquel le journaliste de La Presse pourrait enfin renouer avec son journal et avec le plaisir d’y apporter le fruit de son labeur et de son expérience.

La situation matérielle des journalistes de La Presse

La situation matérielle des journalistes de La Presse laisse à désirer, au propre comme au figuré. Elle se caractérise par une marginalisation manifeste de la Rédaction. Dernier exemple en date : une réunion du comité d'entreprise a été décidée et convoquée en janvier 2008 par la Direction générale. Différentes parties y ont pris part, sauf la rédaction!
Pourtant, l’équipe du journal La Presse constitue, statutairement et pratiquement, le cœur même de l'entreprise qui, comme son nom l'indique, est une Société Nouvelle d'Impression, de Presse et d'Edition (SNIPE).
Cette marginalisation n’épargne pas les plus anciens d’entre nous. Elle relève même d'une stratégie délibérée, soucieuse de neutraliser les journalistes, dans le cadre d'une manoeuvre de contrôle et de surveillance.
Dans les différentes facettes du travail du journal La Presse (contenu, forme, gestion des ressources humaines, positionnement sur le marché, visibilité, recherche d’un supposé label d'excellence …), cela prend malheureusement la forme d’un nivellement par le bas.
La chose est d’ailleurs palpable à différents niveaux : le cadre de travail, les dynamiques de groupe, les salaires et échelles de motivation matérielle et morale, les gestions des plans de carrière.

Le cadre de travail :

Il reflète fidèlement la place qui est réservée aux journalistes au sein de l’entreprise. Les locaux qui abritent ces derniers sont étroits, vétustes, délabrés et menaçant ruine par endroits. Quelques dizaines de mètres carrés, où s'entassent plus de cinquante journalistes professionnels (sans parler des pigistes et des collaborateurs externes), forment un espace de travail synonyme de promiscuité.
Par endroits, il n'y a même pas de fenêtres. La lumière blafarde des néons baigne les lieux de jour comme de nuit, toute l'année durant. Il n'y a guère de murs (hormis ceux du bureau du rédacteur en chef principal), et donc point d'intimité pour les journalistes, hommes et femmes. L’écrasante majorité des journalistes évoluent dans des espaces incommodes.
Le parterre est à demi couvert de plaques grisâtres à la composition douteuse (leur pose remonte à plus de vingt ans).
Le bloc sanitaire est considérablement détérioré, sale, dégoulinant de fuites diverses, manquant de l'aération la plus élémentaire (absence totale de fenêtres ou de circuits de ventilation), et n’offrant pas les conditions minimales d’intimité et de respect de soi et d'autrui.
L'enceinte abritant la rédaction est surmontée d'un escalier menant à la terrasse-toit : véritable dépotoir de paperasse et déchets de différentes natures.
La majeure partie des journalistes ne dispose pas d'armoires de rangement de leurs documents et effets personnels. Encore moins de boîte à lettres ou de tables de travail individuelles. Leur courrier traîne le plus souvent pêle-mêle sur une table de fortune.
Les postes téléphoniques sont en très petit nombre et la plupart du temps défectueux. Il n'y a guère de ligne directe, et encore moins internationale, à la disposition des journalistes. Guère de fax, d'imprimante ou de photocopieuse. Les ordinateurs sont le plus souvent défectueux, sclérosés, les virus de divers ordres y sont légion. Les câbles traînent dangereusement dans les locaux, près des télex, le long des semblants de murs de séparation, au mépris des règles élémentaires de sécurité et d'hygiène. L'eau des climatiseurs déborde souvent dans les locaux. Les fenêtres sont difficilement maniables et les rideaux sont hideux… La liste est encore longue.
Alertée à maintes reprises, la direction générale a promis de parer à toute cette misère. Promesses non suivies d'exécution.

Les dynamiques de groupe :

le travail journalistique (et a fortiori la production d'un journal quotidien) est par essence un travail collégial, d'équipe. Il nécessite une coordination et une concertation de tous les instants au sein même de la rédaction et dans les rapports de celle-ci avec les services techniques et administratifs. Or, à La Presse, les journalistes sont atomisés, dispersés, cloîtrés dans des tâches spécifiques. La transversalité du travail, moyennant réunions périodiques et informations réciproques en amont et en aval, n’est pas de mise. Nucléarisés à dessein, les différents services s'ignorent, souffrent d'une absence de coordination. Tout est hyper-centralisé au niveau de la Direction générale, qui évite toute réunion avec les journalistes, ensemble ou par services. Il arrive souvent, d’ailleurs, qu'il y ait des interférences entre les services au sujet de voyages, missions, interviews, articles, commentaires…) sans que les responsables ou les journalistes du service en question soient mis au courant.

Les salaires et échelles de motivation matérielle et morale :

En général, les salaires des journalistes sont faibles, inégaux et dérisoires pour certains. Ils sont bien en deçà des profils des journalistes, de leurs expériences respectives et des efforts consentis par eux au service du journal. Certes, cela relève de la convention collective de la presse écrite. Toutefois, La Presse pâtit du manque d'un statut propre ou d'une convention interne qui aiderait à pallier à cette injustice qui frappe les journalistes de plein fouet. Ceux de nos collègues qui sont partis à la retraite en témoignent. Leurs pensions de retraite sont très faibles, les autorisant à peine à faire face aux besoins du quotidien. Certains d'entre eux en sont réduits à assumer des vacations –généralement sous-payées- après la retraite.
Quant aux piges, censées améliorer le niveau des salaires, elles sont très anodines, voire insignifiantes. Le barème de leurs montants s'est rétréci comme peau de chagrin au fil des ans.
Côté moral, les journalistes ne sont guère motivés. Il n’est pas rare qu’ils soient pris à partie et taxés d’opposants tapis dans l'ombre. Et s'il arrive aux journalistes de la Presse de bien faire leur travail (après s’être faufilés entre les obstacles), s'ils en sont félicités par les lecteurs ou quelque autre partie politique, administrative, ou diplomatique, les différents responsables qui se succèdent à la tête du journal ne les en avisent guère.
Les stages de formation, de recyclage et de perfectionnement ne profitent pas à tous les journalistes. Au cours des cinq dernières années, certains journalistes en ont profité à maintes reprises, notamment à l'étranger, tandis que d'autres en ont été littéralement privés. Idem pour les missions à l'étranger, octroyées selon des critères qui n’ont rien à voir avec les considérations professionnelles. Il est arrivé que des missions de certains services spécifiques soient "attribuées" d'une manière arbitraire à des journalistes complètement étrangers à la spécialité en question ou à l'objet de la mission proprement dite.

Les gestions des plans de carrière : Elles sont inexistantes pour la plupart des journalistes. Les jeunes journalistes sont abandonnés, sans le moindre encadrement, pressés qui plus est de produire une quantité considérable d'articles. Certains d'entre eux sont de simples pigistes, subissant une précarité propice à tous les chantages.
Alors que nous manquons d'effectifs, de jeunes journalistes prometteurs sont marginalisés dans leur statut professionnel précaire (pigistes ou contractuels, parfois bien au-delà des limites légales qui prescrivent leur titularisation). D’autres, qui sont plus anciens, et dont certains ont le grade de rédacteurs en chef, sont tenus à l’écart des très rares réunions du comité de rédaction. Et cela bien que les écrits de ces journalistes attestent clairement qu'ils sont en pleine phase de production, sur les plans aussi bien quantitatif que qualitatif.
Il faut également déplorer le sort peu enviable réservé aux collègues qui partent à la retraite. Certains d'entre eux ont été littéralement "débarqués" des locaux de la rédaction, sommés par des agents administratifs de prendre des congés avant de quitter définitivement le journal. L'un d'entre eux a été empêché de rejoindre les locaux du journal sur instruction ferme de la Direction générale, après 37 ans de service. Et cette mesure aurait été effectivement appliquée, n’eut été l'attitude énergique des collègues qui l'ont réintroduit dans les locaux tout en organisant une cérémonie d'hommage en son honneur et à celui d'autres collègues partis à la retraite.

Ressources humaines

Autant dire que le constat est celui de l'absence totale d'une quelconque vision cohérente de l'entreprise en matière de ressources humaines. Pourtant, le journal "La Presse" se prévalait, dans le temps, des meilleures plumes, et attirait, que ce soit à titre de collaborateurs ou de correspondants, de nombreux francophones de tous les domaines, de toutes les franges socio-économiques et de tous les horizons, dont des cadres tunisiens vivant à l'étranger, ainsi que des coopérants, hommes d'affaires, universitaires, experts et diplomates étrangers résidant chez nous.
A contrario de ce rayonnement porteur de crédibilité et d'ouverture sur son environnement, qu'il a connu durant de longues années, notre journal n'a cessé, ces dernières années, de voir son audience se restreindre et son niveau se déclasser. Quel journaliste de La Presse n’a-t-il pas été, à un moment ou un autre, apostrophé par un lecteur mécontent en ces termes : « Votre journal est vide, je ne l’achète plus ». Sans parler du site Internet du journal qui se limite à une photocopie statique du support papier.
Cette perte de confiance et d’audience est intervenue à la faveur d'un long processus qui a vu La Presse, concomitamment, cesser d'être l'espace de débat intellectuel qu'il a souvent été, délaisser son créneau de journal de proximité au profit d'un profil partisan, et adopter une politique de recrutement douteuse, pénalisant le professionnalisme et la maîtrise de la langue française.
Mais le journal ne s'est pas contenté d'une mauvaise politique de recrutement, il a, de surcroît, tout mis en oeuvre pour décourager ceux qui ont tenu à faire carrière en son sein, et n'a rien fait pour retenir ceux qui ont fini par songer à aller chercher ailleurs le statut et les avantages que leur profil et leur niveau de professionnalisme méritaient. Or, tout le monde s'accorde à dire, aujourd'hui, que les journalistes professionnels maîtrisant le français viennent à manquer, et qu'il n'y a plus, en Tunisie, de vrais francophones attirés par la carrière de journaliste.
Encore faut-il se poser les bonnes questions à ce sujet ! Les bonnes questions, c'est de savoir si l’on demeure convaincu de l'importance stratégique du journal "La Presse" en tant que source d'information crédible et objective, en tant que référence en matière de langue française en Tunisie, en tant qu'image concrète de modernité et d'ouverture, et en tant qu'école de débat intellectuel au service du processus de démocratisation de la vie nationale : toutes prérogatives dont, malheureusement, notre journal ne peut guère plus se targuer aujourd’hui. Car, qui est en mesure d'affirmer, aujourd'hui, que le journal "La Presse" représente véritablement un espace de réflexion, encore moins un outil au service du progrès et de la modernité, dans le sens de la représentation de la diversité des idées et des expressions sociales, ainsi que du pluralisme ou d'une quelconque option de libre participation à la vie de la cité et à l'édification de la société de demain ?

Le contenu et la forme

La fonction première d'un journal n'est-elle pas d'informer et, pour informer, un journal ne doit-il pas être attractif, refléter les préoccupations de ses lecteurs ? Or, ni au niveau du contenu, ni au niveau de la forme, le journal La Presse ne répond à ces exigences.
A commencer par la «Une». Les articles culturels, sociaux et économiques ainsi que les articles et commentaires « maison » de qualité n’ont pas de place sur la première page du journal. Tout au plus ont-ils droit parfois à un faux appel. La « Une », qui est la vitrine du journal, est quasi-exclusivement réservée aux dépêches des agences de presse (TAP, Reuter et AP).
Les raisons de l’exclusion des journalistes de La Presse de cet espace du journal demeurent un mystère qu’aucun directeur n’a voulu élucider.
Les genres, appelés dans le jargon journalistique « nobles », tels que les enquêtes, les reportages, les dossiers, les portraits, les commentaires pluridisciplinaires, sont en voie de disparition.
On ne parlera pas ici de l’éditorial, à travers lequel se maintient, pourrait-on penser, un espace réservé aux plumes du journal. Pour toutes sortes de raisons, son niveau de qualité est devenu une référence en matière de discours creux et inconsistant : écho fade et sans âme de tel ou tel aspect de l’actualité politique, dont on s’accommode fort bien à la tête du journal… Ainsi, la qualité du contenu se trouve fortement affectée et le produit journalistique est réduit à une masse d’informations insipides, qui rebutent le lecteur.
Les titres dont le journal gratifie ses lecteurs sont à l’avenant et échappent à toute norme professionnelle. Exemple parmi tant d’autres, le 19 mai 2007, la Presse titrait : « Cérémonie de signatures de deux accords de concession relatifs à la construction et l'exploitation de l'aéroport d'Enfida et l'exploitation de l'aéroport de Monastir ». Le lecteur ordinaire y perd son latin et ne se retrouve nullement.
La surcharge de l'information officielle est telle que le journal semble renoncer à sa spécificité pour s’apparenter à un organe du parti. On se demande quelle est en fait la ligne du journal. Des rubriques de proximité telle que « Pris sur le vif », « Humeur », « Courrier des lecteurs », « Faits divers », qui faisaient la renommée du journal ont disparu.
Alors que la presse électronique menace sérieusement les médias classiques, notre journal à nous continue d'ignorer la photo, qui fait figure de parent pauvre ou carrément de bouche-trou. La conséquence, c'est une photothèque vidée de toute sa substance : chaque service est obligé, soit d'organiser sa propre photothèque, soit de puiser anarchiquement dans les sites web en faisant fi de la propriété intellectuelle et artistique. Le journal continue de perpétuer la même charte graphique des années 1970.
La publicité a été mise de la partie pour réduire l'espace rédactionnel réservé aux journalistes. Même les suppléments, qui étaient créés dans le but de revaloriser cet espace et d'assurer une valeur ajoutée au journal, en ont pâti. Pire, ils se sont transformés en véritable alibi pour la publicité, et nos lecteurs avouent souvent qu’ils les perçoivent comme un accessoire inutile et jetable. Quant aux journalistes qui y participent, ils y perdent en lectorat et en motivation. La somme d'énergie dépensée dans la gestion de la documentation, dans la recherche, dans le travail d'investigation - ces suppléments étant conçus dans une approche d'analyse - voient ainsi les efforts des journalistes échouer dans le manque d’intérêt.

La censure

Il n’y a pas un seul moyen d’information au monde, qu’il s’agisse de presse écrite, radiodiffusée ou télévisuelle, où il n’y a pas de contrôle exercé sur le contenu. Aucun homme raisonnable ne revendique la liberté absolue d’expression et d’opinion, car tout n’est pas publiable et toutes les opinions ne peuvent pas revendiquer au même titre le droit de s’exprimer librement. Aucun homme raisonnable ne criera à la censure si l’article refusé par le responsable d’une publication ne respecte pas les règles de base de la déontologie journalistique et les principes de base de la morale.
La Presse de Tunisie est un journal gouvernemental. Aucun journaliste de La Presse ne conteste le droit du gouvernement d’utiliser son journal pour faire passer ses messages et pour défendre ses réformes. Du reste, les propriétaires des journaux réputés les plus grands et les plus libres dans le monde ont leurs propres intérêts, qu’ils servent et qu’ils défendent à travers leurs publications. Les journaux les plus libres et les plus libéraux du monde ne sauraient affirmer n’avoir jamais eu recours aux mécanismes de contrôle des articles que leur proposent leurs journalistes.
Pendant de longues années, les journalistes de La Presse se sont accommodés de ce contrôle. Les désaccords sur le contenu ou la forme d’un article se résolvaient le plus souvent amicalement entre le journaliste et, selon le cas, son chef de service ou son rédacteur en chef. La preuve en est que, pendant de longues années, La Presse n’a connu ni grogne, ni protestations collectives ni pétitions contre la censure. La première pétition à ce niveau, rendue publique par les journalistes de La Presse, remonte au mois de mars 2004, alors que notre journal existe depuis 1936.
Le problème se pose, donc, à partir du moment où la censure se transforme d’une incommodité gênante mais tolérable, en un fléau qui menace le journal d’anémie profonde. C’est parce que nous refusons cette anémie que nous avons décidé d’agir et d’alerter les autorités concernées.
La dégradation brutale de la qualité du journal n’est pas due aux journalistes, qui restent attachés à l’obligation de faire correctement et consciencieusement leur travail, mais à la pratique systématique d’une forme de censure et de transformation autoritaire des articles, et cela dans tous les domaines : Politique nationale et internationale, Société, Economie, Culture, Sports, Magazine. Même le « Supplément Jeunes » et les articles sur la météo ne sont pas épargnés. Les articles partiellement « corrigés » sont tellement changés que leurs auteurs ne les reconnaissent plus.
Point important : les articles partiellement censurés sont charcutés de la manière la plus arbitraire, sans le moindre égard pour la structure du texte et pour sa cohérence d’ensemble, et sans le moindre respect pour le journaliste qui, n’ayant été ni invité à donner son avis ni même informé des modifications qu’on a fait subir à son texte, découvre ce dernier le lendemain en feuilletant le journal, méconnaissable, fortement dégradé et, ultime insulte, signé en son nom.
Les exemples pullulent. Une collègue qui a titré son article, écrit à l’occasion de la journée internationale de la femme : « Quand seront-elles plus nombreuses à investir la ville ? », découvre le lendemain son article portant le titre suivant : « Elles seront plus nombreuses à investir la ville ». Un collègue qui a intitulé son commentaire sur la situation au Liban : « Une nouvelle crise à l’horizon », découvre le lendemain un titre qui n’a absolument rien à voir avec son texte : « Aider le Liban à surmonter ses crises ». Parfois, la plume du censeur s’emmêle les pinceaux. Ainsi, un collègue du service Sport qui écrit : « Pour le public, peu importe qui se trouve à la tête de l’équipe nationale, l’important c’est les résultats », découvre le lendemain, avec consternation, la version « corrigée » de sa phrase : « Le public qui est à la tête de l’équipe nationale, veut des résultats. »
Nous avons choisi ces quelques exemples pour leur brièveté, car si l’on devait reproduire toutes les modifications, altérations et dégradations infligées quotidiennement au travail des journalistes de La Presse durant seulement une année, il faudrait assurément beaucoup plus que le présent rapport.
La censure pure et simple des articles est monnaie courante. Rarement un jour ne passe sans que la direction générale n’enlève un article. Il va sans dire que les articles relatifs à la politique nationale et internationale, et ceux qui sont produits par les services Société, Economie, Sports et Culture, font l’objet d’une surveillance particulièrement sourcilleuse, et ceux qui sont purement et simplement censurés se comptent par douzaines. Mais ce qui est surprenant est que même les articles relatifs à la météo ou contenant des données officielles transmises aux journalistes par les services ministériels n’échappent pas aux ciseaux de la direction générale. C’est ainsi qu’un article intitulé « Au secours, il pleut » a été censuré. Et le même sort a été réservé à un autre, intitulé : « L’emploi, notre défi majeur ».
La qualité de notre journal se dégrade de jour en jour. Nous n'émettons ici aucun jugement subjectif, mais c'est l'avis de tous ceux, lecteurs et observateurs, à qui on demande leur avis sur La Presse.
Même dans les cercles officiels, l'évaluation du contenu et du niveau de notre journal est pour le moins réservée. En janvier dernier, le ministre de la Communication et des Relations avec le parlement, M. Rafaa Dkhil, était invité à une réception organisée par La Presse dans un hôtel de la capitale. Dans l'allocution qu'il a prononcée, le ministre n'a pas caché son désappointement face à la dégradation de la qualité et du niveau de La Presse. Il a donné l'exemple de la couverture par La Presse des débats budgétaires de décembre dernier à l'Assemblée. Cette couverture, a affirmé M.Rafaa Dkhil, était d'une qualité médiocre, loin derrière celle de tous les autres journaux de la place. Inutile de dire que La Presse du lendemain n'a reproduit aucune des critiques émises par le ministre à l'égard de notre journal. Pire encore, aucun journaliste de La Presse n'a été autorisé à écrire un article sur la réception en l'honneur de nos anciens collègues retraités. La direction s’est contentée, une fois de plus, d’une dépêche de la TAP.
L’exemple donné par M.Rafaa Dkhil dans son évaluation de notre journal est parfaitement juste. La couverture des débats budgétaires par La Presse n’était pas à la hauteur. La faute ne revient pas aux journalistes, mais à la direction générale qui dissuade ou supprime tout propos critique et interdit la référence au moindre député qui ose mettre le doigt sur les problèmes. Les journalistes font leur travail en répercutant la teneur des débats qui ont lieu dans l’enceinte du parlement. Mais les articles sont amputés d’un trait de plume de tout ce qui s’apparente de près ou de loin à une critique, à une remarque pertinente sur les insuffisances de l’administration ou à une mise en garde contre tel ou tel aspect négatif dans la gestion politique, sociale et économique du pays. Même les noms des députés sont de trop. Ne trouvent grâce que les propos laudateurs et les discours qui laissent entendre, de façon irresponsable, qu’en Tunisie tout va bien et qu’il n’y a chez nous aucun problème de quelque nature que ce soit.
Ce qui s’applique à la couverture des débats budgétaires par les journalistes de La Presse, s’applique à tous les autres domaines qu’ils entreprennent de couvrir. Pour la direction générale, les journalistes n’ont pas pour mission de critiquer, d’enquêter sur les problèmes économiques et sociaux ou de pointer le doigt sur les blocages existants, mais de répéter tous les jours que tout est pour le mieux. Même les événements dont personne ne peut être tenu pour responsable sont interdits de publication à La Presse. Quand il pleut beaucoup, nous ne pouvons pas enquêter sur les dégâts causés par les inondations. Et quand il ne pleut pas assez, on ne peut pas enquêter non plus sur les conséquences de la sècheresse.
La censure systématique dont sont victimes tous les journalistes de La Presse sans exception, et qui est source de démobilisation, est en train de tirer le journal vers des profondeurs vertigineuses et de mettre en danger l’image même du journal, sa position commerciale sur la place et, à terme, sa survie. Car enfin, le lecteur va-t-il être éternellement fidèle à un journal dont la médiocrité s’accentue de jour en jour ? Va-t-il continuer longtemps encore à acheter un journal où il ne trouve pas la moindre critique pertinente et dont le contenu se résume en trois mots : « Tout va bien » ?
La question à laquelle nous souhaiterions qu’une réponse soit apportée est la suivante : quels intérêts est-on en train de servir en gérant la rédaction de La Presse à coups de ciseaux ? On ne sert pas les intérêts du gouvernement, puisque le niveau lamentable atteint par le journal ne fait sûrement pas honneur à son propriétaire. On ne sert pas les intérêts des journalistes qui y travaillent, puisqu’ils sont brimés, frustrés et empêchés de faire correctement, consciencieusement et honorablement leur travail. Elle ne sert pas les intérêts des lecteurs, puisqu’elle leur présente un produit journalistique d’une médiocrité rebutante. Elle ne sert pas les intérêts du pays, puisqu’elle nie ses problèmes et interdit absolument d’en parler. Alors quels intérêts sert-on ?
En gérant de la sorte notre journal, la direction générale se trouve aux antipodes des recommandations des discours officiels, y compris et surtout ceux du Président de la République, qui a insisté de nombreuses fois sur la nécessité de développer le secteur de l’information en le tirant vers le haut. Depuis quelques temps, La Presse a pris la pente déclinante, parce qu’elle est tirée délibérément vers le bas.

Le statut du journaliste

La question du statut du journaliste de la Presse ne diffère pas énormément de celle qui concerne le journaliste tunisien en général. On partage avec ce dernier un déficit d’image dans l’opinion publique, surtout depuis que le citoyen consommateur d’information a la possibilité de faire des comparaisons quotidiennes entre l’audace des uns et des autres.
Mais le malaise n’est pas moindre pour le journaliste de la Presse : il est au contraire plus important. Et ce n’est pas qu’une question de regard porté sur nous par le citoyen. Il est significatif que la plupart des journalistes de la Presse qui arrivent en fin de carrière n’ont pas une idée glorieuse du travail qu’ils ont exercé pendant de longues années. Beaucoup sombrent dans une vision négative, marquée par le dépit.
Le métier que nous exerçons, qui peut être merveilleux, a quelque chose qui peut devenir très ingrat, et qui a un effet corrosif sur l’image que l’on se fait de soi. D’où sans doute des tendances à prendre des libertés avec la déontologie et, dans le même temps, à développer une attitude de défiance à l’égard de tout ce qui est instance dirigeante.
A la base, il y a un déni de reconnaissance de la qualité propre du journaliste. Ce déni, on peut penser qu’il fait l’objet d’une politique délibérée. De toute façon, la direction de notre journal se prête à pareille interprétation. Elle le montre de différentes façons :
- Lorsque des interventions sont faites sur les articles qui en dénaturent l’esprit, et qui sont souvent réalisées au mépris des critères journalistiques de l’écriture, voire même des règles du bon français ;
- Lorsque les moyens qui permettent la promotion professionnelle au sein du journal relèvent davantage de considérations étrangères au métier. Et lorsque le renoncement à certaines exigences déontologiques peut même devenir un atout ;
- Lorsque la concurrence que se livrent les journalistes entre eux en matière de qualité d’écriture, d’analyse ou d’investigation, et qui est garante d’une bonne santé collective de l’équipe, se trouve faussée par la présence d’une littérature dont on est amené à douter de l’origine exacte. Et que l’authenticité des articles devient un sujet de spéculation entre les collègues ;
- Lorsque l’originalité du travail journalistique, avec sa valeur critique et pertinente, loin de faire référence, est beaucoup plus utilisée dans une logique d’habillage éditorial ou de faire-valoir, qui sert à cacher une réalité, qui est que le journal est surtout un espace constamment mis à la disposition d’auteurs étrangers à l’équipe, et qui y produisent un discours identiquement partisan, d’un style généralement ennuyeux et dommageable, aussi bien pour l’image du journal que pour la politique qu’il prétend servir ;
- Lorsque les règles de base de l’écriture, qui sont liées à ses exigences éthiques, ne sont pas respectées. On a parlé des signatures douteuses : il y a aussi des interviews sans signature du tout, et l’on a de fortes présomptions en ce qui concerne des fausses interviews, dûment signées, elles !
La liste n’est pas exhaustive. Et on est face à une situation où de nouvelles pratiques peuvent surgir d’un moment à un autre, qui accentuent le phénomène du déni de reconnaissance. Les conditions matérielles de notre métier qui pourraient, dans un autre contexte, être considérées comme le fait d’une certaine austérité, d’un manque de moyens, sont perçues, là encore, comme le reflet de ce déni.
Il convient de souligner ici que toute action revendicative devrait prendre en compte cet aspect essentiel du problème, qui doit faire l’objet d’une réflexion quant à son ampleur véritable et quant aux moyens de le dépasser.
Cela pourrait amener à évoquer l’idée d’un « partenariat » possible. Quel que soit le mot à retenir, il s’agit surtout d’imaginer une relation nouvelle, qui prenne en compte les contraintes propres d’un journal comme le nôtre, sans sacrifier l’âme du journal et sans bafouer les exigences de qualité qui sont à la fois celles du passé de ce journal et celles que les journalistes peuvent légitimement nourrir pour l’avenir… A un moment où la bataille de la communication se livre en termes de crédibilité, de confiance tissée au fil des jours entre un journal et ses lecteurs, et de complicité positive entre telle signature et tel profil de lecteur.
Il convient enfin de souligner que le texte que nous présentons n’intervient pas seulement suite au constat des différentes atteintes que nous subissons dans l’exercice de notre métier et du fait de la perpétuation de pratiques anachroniques. Il intervient aussi après que les membres de la rédaction ont clairement pris acte du fait que la rencontre qu’ils ont eue avec la direction et au cours de laquelle ils ont eu l’occasion de faire état des problèmes qu’ils vivaient n’a donné lieu à aucun suivi digne de ce nom.
Il est utile de rappeler ici que l’organisation de cette réunion avait suscité l’espoir, non seulement de voir les problèmes clairement identifiés et traités, mais qu’un dialogue s’instaure dans la durée. Or qui peut aujourd’hui penser à ces espoirs sans y reconnaître, malheureusement, une illusion stérile et un rêve sans lendemain. Les protestations exprimées à cette occasion contre les interventions malencontreuses sur les articles ne semblent, par exemple, avoir eu d’autre effet que de conforter la direction dans l’idée que son rôle est bel et bien de disposer des articles comme bon lui semble. Et que la seule « objection » qui puisse l’arrêter de ce point de vue est la pensée du risque d’une réaction vigoureuse de la part du journaliste excédé de voir son travail continuellement altéré. D’où la tendance à concentrer les interventions sur les auteurs les plus « fragiles ». Ce qui, on doit le souligner, marque assez la place qu’occupe le principe du dialogue dans le contexte actuel : une place tout simplement nulle.

Ce rapport est rédigé en premier lieu afin de servir de prise de conscience et de sursaut salutaire pour tous les journalistes de la Presse qui ont trop longtemps accepté l’état actuel des choses avec fatalité et résignation. Mais il s’adresse aussi, et avec insistance, aux autorités publiques, qui se trouvent être en même temps les propriétaires de La Presse. L’appréciation de la qualité du journal par l’autorité de tutelle, en l’occurrence le ministère de la Communication et des Relations avec le parlement, étant manifestement réservée, et c’est un euphémisme, nous appelons de notre vœu une clarification de nature à rendre aux journalistes la possibilité de faire leur travail sans que celui-ci soit systématiquement altéré par des interventions injustifiées qui le dégradent.

Notre propos ne se limite guère à la simple critique de l’état des lieux. Nous exprimons en revanche notre disposition à concevoir un projet cohérent à même de renouer avec la bonne tradition du profil pionnier et référentiel du journal La Presse. Nous sommes convaincus qu’avec un sérieux lifting, La Presse pourrait vivre encore une éternelle jeunesse et être pour toujours un journal où bat le cœur de la Tunisie.

Tunis le 26 mars 2008

Le Comité de Réflexion et de Sauvetage de La Presse :

- Soufiane BEN FARHAT
- H’Mida BEN ROMDHANE
- Olfa BELHASSINE
- Fadhila BERGAOUI
- M’Hamed JAÏBI
- Faouzia MEZZI
- Raouf Seddik

Anouar Brahem Trio au Théâtre Agora d’Evry : « Le Voyage » continue…

2008-03-17T01:12:00.004+01:00

D’aucuns regrettent encore l’époque où Anouar Brahem chantait sur les airs qu’il composait. Mais à l’entendre aujourd’hui, on est presque tenté de répondre : à quoi lui servirait-il de chanter puisque sa musique parle pour lui ?

Entrée fébrile au Théâtre Agora d’Evry qui célèbre pendant une semaine de Vagamondes (15-22 mars) les arts tunisiens (musique, théâtre, danse…). Anouar Brahem, accompagné de François Couturier au piano et de Jean-Louis Matinier à l’accordéon, assure l’ouverture en interprétant plusieurs morceaux de son dernier opus, Le Voyage de Sahar. Que vient-on chercher dans un concert de musique instrumentale ? L’horizon d’attente n’est pas très large ; l’émotion en est plus vive, la musique plus poignante.

Sous des lumières feutrées, les trois complices revisitent les pistes de l’album en laissant libre cours à leurs doigts et à leur imagination, offrant chaque fois au public des improvisations uniques, qui rivalisent de fantaisie et d’originalité. C’est alors que l’on découvre comment Brahem retravaille le jeu du ‘oud, lui donne un nouveau visage, explore son champ musical, le mariant avec harmonie à des instruments aussi peu orientaux que le piano ou l’accordéon. On sera de même initié, grâce au concours de Matinier, à des sons qu’on a rarement eu l’occasion d’entendre émerger d’un accordéon et l’on découvrira avec un plaisir certain un piano qui passe des sonorités orientales de Halfaouine jusqu’à des improvisations qui frôlent la musique classique. Car elle est là toute la magie du concert d’Anouar Brahem : cette impression renouvelée de découvrir des morceaux que, pourtant, on connaît déjà. Le plaisir du luthiste quant à lui est contagieux : en le regardant jouer, en suivant le jeu des regards, les gestes esquissés, on sent la complicité qui unit les trois musiciens et on sent tout le bonheur qu’il éprouve dans l’interprétation.

Mais un concert reste toujours une communion entre un artiste et son public et, sur ce point, on peut dire qu’Anouar Brahem a eu le public qu’il méritait. Attentifs, saisis, captivés, les spectateurs du Théâtre Agora étaient de ceux qui laissaient le temps à la musique de s’estomper, écoutaient patiemment s’évanouir les dernières notes de chaque morceau, fébriles, résonnant dans le vaste espace de la salle. Ne pas applaudir, pas tout de suite. Marquer la fin de chaque morceau par quelques secondes de silence religieux, de ceux qui prennent le temps de bien assimiler toutes les émotions que cette musique leur a fait traverser avant d’en ovationner les interprètes.

Applaudissements à tout rompre, des « bravo » et des « merci » fusant de partout, enthousiasme débordant, Anouar Brahem et ses musiciens avaient enchanté le public ce soir-là, revenant deux fois sur scène pour répondre à la standing ovation et aux rappels de cette assistance qui le leur rend bien. Le temps de passer en revue les meilleurs moments du concert, d’imprégner sa mémoire de quelques bribes de mélodie, de quelques images, puis sortir, se mêler à la foule et recueillir ici et là, à la volée, les impressions d’un public assez hétérogène. Les impressions du spectacle se confirment, le public, connaisseur, est conquis. Le ‘oud d’Anouar Brahem est célébré, son nom revient sur toutes les lèvres pour souligner la maîtrise du jeu et l’originalité de la démarche.

Sahar a posé ses bagages à Evry, le temps d’un concert. Elle reprendra sa route demain, pour conquérir d’autres mélomanes. Le voyage musical d’Anouar Brahem non plus n’a pas touché à sa fin.

1ère édition du Festival du Film Tunisien à Paris : les jeunes face à leur culture, la Tunisie face à ses fantômes

2008-03-15T14:27:00.003+01:00

On l'avait presque perdue de vue la culture tunisienne, prise qu'elle était entre l'étau de la culture européenne et moyen-orientale, schizophrène et amnésique. Et pourtant elle est bien là, au rendez-vous, pour cette première -et espérons-le non ultime- édition du Festival du Film Tunisien qui s'est tenue à Paris le 13, 14 et 15 mars 2008, grâce à la dynamique association des Jeunes Tunisiens (http://www.jeunestunisiens.com/). Organisation titubante, un peu bancale, des médias qui ne daignent pas se pencher sur l'événement; pourtant l'effort fourni par les organisateurs s'en ressent et les quelques hésitations confèreraient même un côté bon enfant à l'ambiance régnante.

Au programme de la manifestation, 3 jours de longs et courts métrages, de fiction et de documentaires d'hier, d'avant-hier ou d'aujourd'hui. Ainsi a été passée en revue une bonne partie de l'œuvre cinématographique tunisienne, des "Sabots en or" de Nouri Bouzid jusqu'à "VHS Kahloucha" de Néjib Belkadhi, en passant par "Fleur d'oubli" de Selma Baccar, le médiatique Tanit d’or « Making Of » ou des courts tels que "Le lit" (Hamadi Arafa) et "Croix X" (Madih Belaïd) pour ne citer qu'eux.

Emploi du temps oblige, c'est à la deuxième journée de ce festival que j'ai surtout assisté, découvrant des œuvres qui laissent chacune un goût différent, provoquent chacune une émotion vive. Lumière sur les deux documentaires phares de la soirée : "Albert Samama-Chikli" et "Les Beys de Tunis : Histoire d'une monarchie dans les tourmentes coloniales", tous deux de Mahmoud Ben Mahmoud.

Imaginaire nourri par les Géo Trouvetou réels ou imaginaires, n'avons-nous pas tous été fascinés par les destins exceptionnels de ces génies-aventuriers-inventeurs fous et fantaisistes dont les livres d'histoire ou de fiction colportaient les noms et les anecdotes? Pourtant, jamais l'on avait soupçonné que la Tunisie avait vu grandir en son sein l'un d'eux. Il s'appelait Albert Samama (Chikli était un patronyme qu'il s'accolerait lui-même plus tard), descendant des juifs espagnols qui ont élu domicile en Tunisie. Ce fils de la bourgeoisie tunisoise, dont la famille entretenait des affinités avec le Palais beylical, avait grandi sur les rives de Carthage, montrant dès son plus jeune âge un goût prononcé pour l'aventure ainsi qu'une soif insatiable de savoir et de découvertes.
Comment le présenter? Photographe? Cinéaste? Journaliste? Inventeur? Aventurier? Il était tout cela à la fois et c'est en compagnie de sa fille, Aïdée Samama, qu'on interrogeait les archives et l'histoire pour mieux en apprendre sur le compte de ce "tunisien d'exception". Profondément imbu de sentiment patriotique, n'ayant pas froid aux yeux -jusqu'à la témérité parfois-, il avait inscrit l'histoire de la Tunisie dans ses pellicules, fait découvrir aux tunisiens le 7ème art -à l'instar des Frère Lumière-, participé en tant que photographe de guerre à la Guerre de 14-18, couvert la résistance d'un village libyen à la première invasion italienne, filmé la procession du Bey avec qui il partageait cet amour pour la pellicule, exploré les profondeurs des côtes tunisiennes à ses risques et périls, volé en montgolfière qu’il avait lui-même confectionnée et accompli bien d'autres exploits aussi fantaisistes les uns que les autres.

A peine remis des émotions de ce premier documentaire que déjà on nous annonçait le second, avec la présence de Son Altesse Fayçal Bey, arrière-petit-fils du dernier monarque tunisien, à savoir Mohamed Lamine Bey. Autre volet de l'histoire de notre pays, autres épisodes noirs volontairement occultés ou déformés. Le réalisateur entreprit, avec beaucoup de succès, de balayer en une cinquantaine de minutes l’histoire de la Monarchie Husseinite, particulièrement durant la période du protectorat français (1881-1956). Il revint également sur la date charnière de l’instauration de la République (25 juillet 1957) et sur les mesures qui ont été alors prises vis-à-vis de la famille beylicale. On sera d’ailleurs reconnaissant à Mahmoud Ben Mahmoud d’avoir donné la parole aux acteurs des deux bords : aux membres de la famille qui avaient vécu l’événement (enfants et petits enfants de Lamine Bey) et subi toute l’humiliation mais également aux bourguibistes qui ont activement pris part à la destitution (Driss Guiga, Ahmed Mestiri, etc.) et qui d’ailleurs, on l’a bien senti, essayaient de diminuer l’ampleur de la répression.

Comment alors un débat passionné ne naîtrait-il pas à la fin de la projection ? Comment les questions ne fuseraient-elles pas de toute part pour essayer de mieux cerner les événements ? Le public –composé en majorité de jeunes tunisiens- saisissait la chance d’avoir devant lui un descendant du Bey qui non seulement était d’une culture et d’une prolixité captivantes mais connaissait en plus sur le bout des doigts l’histoire de son pays, se refusant cependant à toute rancune ou sentiment d’amertume, ne jugeant pas le passé mais le présent, l’Histoire ayant irréductiblement suivi son cours.

Car il est là l’enjeu : des deux projections de la soirée, on sort avec un sentiment renforcé de fierté nationale mais avec aussi un goût amer dans la bouche, amertume de ne pas voir cette histoire prestigieuse et ces tunisiens méconnus revendiqués, célébrés. Nous abandonnons notre mémoire comme si nous en avions honte et l’on cherche désespérément ailleurs une identité qu’il nous suffit de ressusciter à travers notre patrimoine. Aveu général et indéniable face à notre méconnaissance -voire notre ignorance- d’une histoire pourtant pas si lointaine et si riche, si effervescente. Qu’on se le dise : la culture, l’identité et l’exception tunisienne existent bel et bien. Il suffirait pourtant de peu de chose pour s’en rendre compte.

14e édition du Maghreb des Livres : A la rencontre des plumes tunisiennes

2008-02-25T22:52:00.015+01:00

Paris, Mairie du XIIIe Arrondissement, 10h30. En ce samedi 23 février et pour la 14e année consécutive, la littérature maghrébine s'invite à Paname et exporte ses auteurs, intellectuels et autres journalistes, le temps de ces 48 heures du Maghreb des Livres. Sous la houlette de l'association Coup de Soleil qui oeuvre en vue de mettre en valeur les apports de la culture maghrébine en France, ce mini-salon du Livre avant l'heure invite le public littéraire francophone à la découverte d'un autre visage de l'Afrique du Nord. Le Maghreb des hommes de lettres qui rompent avec les clichés et réfléchissent sur le présent. Des écrivains qui se reconnaissent francophones, voire francophiles, mais qui ne perdent pas de vue leur identité.

Pour cette nouvelle édition, c'est la Tunisie qui a été à l'honneur. Au programme : rencontres et tables rondes sur des thèmes riches et variés tels que la traduction, les études d'arabe en France, le théâtre engagé en Tunisie, les juifs et les musulmans en Tunisie, animées par d'éminents journalistes, universitaires ou historiens tels que Sofiane Ben Farhat, Nezli Hafsia, Claude Nataf et j'en passe. Débats scandés par les diverses séances de dédicaces qui se sont tenues pendant tout le weekend. Etaient présents entre autres lors de ces signatures Youssef Seddik, Albert Memmi, Azouz Begag, Fellag, Tahar Bekri, Yasmina Khadra, Kamal Ben Wannass...en tout, ils étaient près de 130 auteurs à répondre présents, installés tour à tour autour de la grande librairie du Salon. La manifestation fut aussi l'occasion pour une jeune association de se faire connaître par le grand public, à savoir "Les jeunes tunisiens" (http://www.jeunestunisiens.com/). Dynamique, active, l'association cherche à promouvoir la culture tunisienne moderne mais de qualité en France. Sa première activité phare sera l'organisation du premier Festival du Film Tunisien à Paris les 13, 14 et 15 mars prochains. Evénement à ne pas rater pour les cinéphiles parisiens. De beaux films au programme, sur lesquels on reviendra sûrement sur ces mêmes pages.

hall principal de la mairie où fut installée la librairie et eurent lieu les séances de dédicace

Néanmoins, et malgré la présence importante du public et l'ambiance voulue conviviale avec l'installation d'un "café maure", quelques dérèglements ont mis un bémol au bon déroulement de la manifestation. On déplorera entre autres les changements de programme de dernière minute avec le désistement de certaines personnalités dont la présence était initialement prévue au programme. Certains sujets de débat auraient notamment mérité qu'on leur accorde un temps plus large. On regrettera de même la faible couverture médiatique de l'événement (qui se limita presque à la présence de Faouzia Zouari pour RTCI et Yvan Amar pour RFI). D'un point de vue littéraire, l'on notera l'absence de l'actualité dans les ouvrages des écrivains tunisiens - contrairement à nos voisins algériens et marocains. La littérature, sur ce point, ne rattrape pas le théâtre ou le cinéma qui se préoccupent davantage des problèmes d'actualité en Tunisie, ce qui leur a valu de s'imposer au-delà es frontières du pays.

Il n'en demeure pas moins que le mérite revient aux organisateurs d'avoir poursuivi cet effort sur une quinzaine d'années, démontrant ainsi que les événements littéraires peuvent être aussi attractifs que les autres manifestations artistiques, avec la présence d'aussi grands noms. Espérons aussi que la preuve a été faite que la littérature est loin d'être un art élitiste, sectaire, réservé à une minorité dite "intellectuelle". La vraie littérature au contraire abolit les frontières, qu'elles soient géographiques, économiques ou sociales. Car, ainsi que Jean Ricardou l'écrivait il y a déjà une quarantaine d'années :"Oui la littérature en tant qu'art peut beaucoup : elle peut l'homme".

My Blueberry Nights: quand Wong Kar Wai peint avec la caméra.

2008-02-03T23:46:00.000+01:00

C'est une bien simple histoire que celle de My Blueberry Nights et pourtant on en sort tout émoustillé. Le thème? Rien de très original : un road movie où une jeune femme va d'escale en escale en espérant trouver un sens à l'amour...et un sens à sa vie. Et pourtant on y croit. Le réalisateur joue de l'éclairage, des couleurs, des angles de vue. Ses acteurs? Descendus de leur piedestal les Norah Jones, Jude Law et autre Nathalie Portman. Ils ne sont pas à proprement parler beaux, baignés dans ces lumières chaudes de bars miteux, dans la sueur, le bruit...mais la caméra de Wai les caresse, sait comment les approcher, de sorte qu'ils sont plus que beaux, sensuels, divins. L'amour n'y est pas charnel et pourtant tout se devine; une subtilité qui fascine. Les regards sont chargés de mots, les sourires d'émotion, les gestes d'amour, davantage pour donner que pour recevoir. Et entre deux destinations perdues, une lettre envoyée, qui n'attend point de réponse. Les relations épistolaires sont remises au goût du jour et le film, tout moderne qu'il soit, ne sacrifie pas aux nouvelles technologies, sans pour autant être rétro, anachronique. Le souci du détail après des retrouvailles aussi brèves qu'inattendues; un titre qui ferait rêver plus d'un; la voix de Norah Jones qui berce les fondus enchaînés, aussi talentueuse actrice que chanteuse, avec ses chansons suaves et son charme naturel. Et puis çà et là, des questions toutes simples -mais ô combien significatives!- auxquelles le réalisateur ne livre pas de réponses, Wai ne cultivant pas le goût des recettes toutes prêtes qu'il suffit d'appliquer à la lettre. A chacun de savoir pourquoi il part, quand il décide de revenir, comment aimer et pourquoi...

Nous poserons peut-être tous nos clés quelque part un jour, comme l'a fait Elizabeth. Nous les reprendrons peut-être...ou pas, car il y a des portes qu'il vaut mieux ne pas réouvrir. Si tant est qu'une clé puisse ouvrir une porte que la mémoire a choisi de condamner...

Si tant est qu'une vie puisse ressembler à un film...

Amr Moussa, Secrétaire Général de la Ligue Arabe, à l’IMA : sous le signe de la "coopération"

2007-12-07T16:42:00.000+01:00

Pour ses vingt ans, l’IMA (Institut du Monde Arabe) s’est mis sur son trente-et-un. Les expositions se suivent sans se ressembler, les conférences succèdent aux journées portes ouvertes. C’est dans ce cadre que l’Institut a accueilli hier, jeudi 6 décembre, un invité de marque, à savoir le Secrétaire Général de la Ligue Arabe, M. Amr Moussa. Sur fond de promotion de la culture arabe et d’hommage rendu à l’IMA et à son personnel, le Secrétaire Général s’est penché sur les différentes questions d’actualité.

Après avoir souligné le rôle important de l’IMA dans la promotion de la culture arabe dans le monde, M. Amr Moussa a assuré l’institution et à sa tête son Président M. Dominique Baudis de toute la sympathie et du soutien que lui témoignait la Ligue Arabe. Sympathie qu’on espère concrète quand on sait les difficultés budgétaires que l’Institut doit affronter, faute de financement suffisant de la part des pays arabes, malgré le récent soutien du gouvernement français.
Répondant ensuite à l’attente générale, M. Moussa s’est évidemment penché sur les problèmes qui déchiraient le monde arabe. D’abord le conflit israélo-palestinien avec, en guise de prélude, la nécessité pour les pays occidentaux de prendre en compte la voix de l’opinion publique arabe, rarement portée par ses gouvernements. Ainsi évitera-t-on de perdre du temps et de fournir des efforts inutiles pour des soi-disant résolutions vouées d’avance à l’échec, compte-tenu de leur impopularité. Balayant les diverses tentatives de paix inabouties (car unilatérales), il souligna la gravité de la situation et l’urgence pour les partis israélien et américain de faire des gestes significatifs en ce sens. C’est sous ce signe qu’il a placé le sommet d’Annapolis du 27 novembre (qualifié d’ « initiative de paix »).

Deuxième « point chaud » de l’actualité, l’Irak évidemment. Sans trop entrer dans les détails des luttes intercommunautaires qui déchirent le pays, le Secrétaire Général a mis en garde contre d’éventuelles volontés de « banalisation » du sujet. Il n’était pas question de faire du pays de l’Euphrate « une simple carte » dans les enjeux stratégiques de la région.

Quant au dossier du nucléaire iranien, M. Moussa a dénonce la politique des « deux poids deux mesures » qui régissait le débat. Il était inconcevable d’interdire à l’Iran ce que l’on concédait à Israël. Le nucléaire civil demeure quant à lui un droit indéniable et une preuve de modernisation de l’Iran.

Avant de conclure et comme hôte de la France, M. Amr Moussa est revenu sur le projet de Nicolas Sarkozy visant la construction d’une Union Méditerranéenne, coopération entre la rive nord et la rive sud. Tout en se réjouissant d’une telle initiative d’échange, le Secrétaire Général de la Ligue Arabe a tenu à préciser qu’une telle démarche devait s’adresser à l’ensemble des peuples méditerranéens et non pas uniquement à une élite intellectuelle. Là résidait les conditions de sa réussite et de son efficacité.

A la fin de son intervention, M. Amr Moussa se livra avec bonne volonté au jeu des questions-réponses. Faisant toutefois honneur à sa fonction très « diplomatique », il esquiva certaines questions où se reflétaient de nombreuses attentes relatives au rôle politique et culturel effectif de la Ligue Arabe. Ainsi, les points d’interrogation demeurèrent là où l’action de la Ligue était la plus attendue.

Pour les vingt ans de l’IMA et à travers son intervention, M. le Secrétaire Général de la Ligue Arabe Amr Moussa a insisté sur les valeurs d’entraide et de coopération qui déterminent la relation privilégiée entre le monde arabe et la France en général et l’Institut du Monde Arabe en particulier. Il a également passé en revue les principales questions de l’actualité d’un œil qu’on ne pourrait pas qualifier de conciliant. Reste qu’à la sortie de la conférence, un vague sentiment de malaise demeure chez l’assistance, sans doute habituée à ce que la Ligue Arabe tienne de beaux discours mais les fasse rarement suivre par des actes concrets.

Proche-Orient: contre la barbarie, la voix du cinéma (suite et fin)

2007-12-04T19:52:00.000+01:00

Ahlaam (23/11/07):

Le jeune réalisateur irakien Mohamed Al Daradji (29 ans) présente son premier long-métrage "Ahlaam". Basé sur une histoire vraie, le film raconte le bombardement d'un hôpital psychiatrique-prison lors des raids américains sur Bagdad en 2003, suite auquel bon nombre de "patients" (dont Ahlaam) fuient l'établissement et errent dans les rues dévastées de la capitale irakienne. Mehdi, jeune médecin révolté, part à leur recherche dans une ville fantôme. Film émouvant à la fin duquel on se rend compte que les vrais fous ne sont pas forcément ceux que l'on incarcère et que le monde dehors, en temps de guerre, n'a rien à envier aux asiles psychiatriques.

Telling Strings (25/11/07):

Histoire, actualité et musique se rejoignent dans ce film signé Anne-Marie Haller (Suisse). Suite à une rencontre très marquante (à Berne) avec la chanteuse et musicienne palestinienne Kamilya Jabran (ex-membre du groupe "Sabrine"), les deux femmes partent ensemble pour le village natal de l'artiste, à la rencontre de son enfance, de sa famille de musiciens et de son père luthiste "Elias Jabran" racontant l'épisode de la "nakba" de 1948. Tout ce qu'implique une vie dans un village palestinien déchiré entre l'amour de la vie, de la musique et une réalité violente.

Kamilya Jabran et Anne-Marie Haller.

"Chacun sa Palestine" & "Mots d'après-guerre" (26/11/07):

Plus originale que la technique du micro-trottoir, Nadine Naous a choisi l'ambiance intimiste d'un atelier de photographe pour renconter de jeunes réfugiés palestiniens dans un camp libanais. Volant quelques instants à la vie du ghetto, elle réussira à mettre ses jeunes de la troisième génération en confiance pour parler avec eux de la Palestine, de leur avenir, de leur vision des choses...bref, de la vie. Mettre des images sur une "patrie" dont ils n'ont jamais vu la couleur. Revendiquer une identité que personne ne semble décidé à leur accorder. Un film touchant, vrai, parfois drôle, parfois cynique. Une approche dont la poésie et la simplicité ne laissent pas indifférents.

Quand l'aéroport de Beyrouth a réouvert au lendemain de l'oppression israélienne d'août 2006, Anouar Brahem, joueur de 'oud et compositeur tunisien, a été l'un des premiers à prendre ses valises et sa caméra sous le bras en destination du Pays du Cèdre. Là-bas, il est allé à la rencontre des intellectuels et artistes libanais pour recueillir leurs impressions et les faire partager à un public plus large. Episode douloureux de l'été 2006 qui fit revivre les fantômes du passé, la guerre a semblé être pour beaucoup l'occasion d'une terrible prise de conscience sur la gravité de la situation dans laquelle se trouvait leur pays, non pas tant concernant le conflit israélo-arabe mais surtout en ce qui concerne la situation interne du Liban, certains responsables écervelés n'ayant eu aucun scrupule à sacrifier leur pays pour des fins inavouables.

Anouar Brahem n'étant pas présent sur les lieux, un membre du comité d'organisation du festival se chargea de présenter le réalisateur et son film en quelques mots.

Proche-Orient: contre la barbarie, la voix du cinéma

2007-12-04T00:05:00.000+01:00

Du 21 au 27 novembre, au Cinéma des 3 Luxembourg à Paris, s'est tenue la manifestation "Proche-Orient : que peut le cinéma?". Une manifestation cinématographique dont le but est de sensibiliser les spectateurs aux déchirements que vit cette région, sous le signe de la citation de Francis Scott Fitzgerald :"On devrait pouvoir comprendre que les choses sont sans espoir et cependant être décidé à les changer... ".

Pour sa troisième édition, le festival a élargi ses horizons et a fait appel, aux côtés des cinéastes palestiniens et libanais, aux réalisateurs irakiens. Egaux face à la guerre, leurs visions tout comme leurs approches de la réalité de leurs pays sont différentes. Une richesse qui éclaire mieux les spectateurs, rarement confrontés au regard d'un "autochtone" -et d'un artiste de surcroît- sur la situation.

Si la quasi-totalité des films proposés étaient des documentaires, les deux uniques long-métrages de fiction au programme n'en furent pas moins accueillis comme tels. En effet, émouvants par leur profondeur, saisissants par leur réalisme, ils reflétaient de manière captivante le calvaire des peuples de la région. Les cinéphiles présents avouèrent avoir beaucoup de mal à tracer les frontières entre fiction et réalité.

Chaque soirée a été suivie d'un débat assez constructif. On ne poussera pas l'optimisme jusqu'à dire qu'il a réussi à changer les mentalités -d'autant plus que la quasi-totalité des personnes présentes était déjà acquise à la cause. Mais le jeu des questions-réponses a au moins permis aux réalisateurs de justifier leurs positions ou d'éclairer les spectateurs sur les choix faits lors du tournage (ainsi que sur ses circonstances).

On déplorera néanmoins l’étroitesse de la salle (130 places). Bon nombre de spectateurs ont été déçus de ne pas pouvoir assister aux deux soirées-événements de cette édition : l’ouverture avec « Le mur de fer » de Mohamed Alatar, suivi d’un débat en présence de Mme Leïla Chahid ( déléguée palestinienne auprès de l’Union Européenne et ancienne représentante de l’OLP en France); et la première mondiale du film de Samir Abdallah (Liban) « Après la guerre, c’est toujours la guerre ».

A noter que le film d’Anouar Brahem «Mots d'après-guerre», dont la première eut lieu à Beyrouth l’été dernier, a été diffusé le lundi 26 novembre. Il a été précédé par un moyen-métrage de Nadine Naous (libano-palestinienne) intitulé « Chacun sa Palestine » qui sera diffusé à Tunis au mois d’avril prochain, dans le cadre du festival « Docs à Tunis ». Une première réalisation qui vaut le détour.

Plus d’infos sur le site :

www.quepeutlecinéma.com

Ci-jointes quelques vidéos que j’ai pu filmer, assorties de quelques commentaires et dont vous excuserez la qualité artisanale.

Gaza, Another Kind of Tears (22/11/07) :

Le réalisateur palestinien Abdessalam Chehada présentant son film qui retrace la vie d'une famille séparée par le mur de Gaza et qui se retrouve après la retraite israélienne de la Bande de Gaza (2005) pour une vie dans une prison à ciel ouvert. Ci-dessous, après la diffusion du film, réaction à quelque provocation, où il ne nie pas la part de responsabilité des palestiniens et des autres pays arabes dans ce qui se passe depuis des années mais affirme que la colonisation reste l'origine du mal, que c'est elle qui a changé les palestiniens en les plongeant dans le cercle inabouti de la violence et que la Communauté Internationale ne devrait pas continuer à faire la sourde oreille, détournant les yeux de ce qui se passe sur le terrain.

"Sharq", Nouvel album de Marcel Khalifé : L'Orient comme vous ne l'avez jamais écouté

2007-12-01T22:54:00.000+01:00

Où donc commence l’Orient de Marcel Khalifé et où se termine-t-il ? Une chose est sûre, il ne se limite pas aux frontières que la géographie a bien voulu lui concéder.

Le nouveau défi que s’est imposé le musicien libanais pour son 17e album ? Réorchestrer dans une version symphonique les classiques de notre héritage musical, rien de moins. Musique arabe ? Pas seulement, quand on sait qu’il s’est également « attaqué » à des longas et à des bacharef turcs. Il rétorquera à qui s’en étonne en lui rappelant le titre de son album que « La Turquie est au cœur de l’Orient ». De prime abord, l’auditeur est jeté dans la sphère « démentielle » des archers, flûtes et autres trompettes de l’Orchestre Philarmonique Italien et de la chorale qui l’accompagne. A nous alors de nous laisser aller dans un jeu amusant de devinettes. On essaiera de reconnaître à travers ces mouvements improbables un « Ah ya zine » ou un « Atr Ennada » pas toujours faciles à saisir dès les premières notes mais dont la nouvelle version nous enchante.

Cependant, dans cette croisée des chemins, c’est incontestablement le ‘oud qui brille par son absence. Ses admirateurs se sont habitués à toujours voir Marcel Khalifé accompagné de son instrument fétiche ; ils ne laisseront pas de s’étonner de cette nouvelle surprise qu’il leur a réservée. On aura beau tendre l’oreille, aucune note, pas la moindre caresse. Le DVD éponyme immortalise ce spectacle donné au Théâtre Piacenza. On y verra le compositeur libanais, au premier rang des spectateurs, céder le premier rôle sur scène au chef d’orchestre suisse Karl Martin. Tentative de prendre du recul par rapport à la scène ? De se mettre à la place du public ? Qu’importe au fond si l’empreinte du musicien reste toujours perceptible.

Mais au-delà des notes, des voix, faudra-t-il tenter de mettre un frein au vertige entraînant de la musique pour la penser ? L’interpréter ? Difficile d’y résister quand la voix du Soprano Akiko Koga se détache de l’ensemble de la chorale -allégorie de la douleur- pour un solo dont la brièveté n’altère en rien la puissance. Un cri qui monte, c’est peut-être aussi, quelque part, un espoir qui émerge au-dessus d’une réalité bien triste. D’où le sentiment pour le compositeur d’avoir trouvé refuge dans le monde de la musique, seul espace où il avoue se sentir libre.

Le défi d’une adaptation symphonique des classiques de la musique arabe a été relevé. Il laisse néanmoins l’auditeur sur sa faim et l’incite à en redemander davantage. L’inspiration de Marcel Khalifé, aussi étendue que ce Sharq dont il chante les louanges, n’aura pas fini de nous ensorceler.

La « conscience politique » sur les bancs de l’université

2007-12-01T00:41:00.000+01:00

Article publié sur AgoraVox et repris par Yahoo Actualités

L'atmosphère tendue qui règne dans bon nombre des universités françaises n'échappe à personne. Etudiante à Paris III Sorbonne-Nouvelle, je peux me "vanter" d'être "au coeur des événements", avec un blocage qui se poursuit depuis presque 3 semaines maintenant. Le vote à bulletin secret organisé hier à l'initiative du Président de l'Université a donné une majorité écrasante de voix favorables à la reprise des cours. Vote décrété "illégitime" par les bloqueurs (sic!). Petite réflexion rédigée à la veille de ce passage par les urnes extraordinairement déchu de son caractère démocratique:

Le mois de novembre aura été celui de toutes les contestations : régimes spéciaux, pêcheurs, fonction publique, magistrats, chacun avait apporté son petit grain de sel à la liesse générale des mouvements sociaux. Au milieu de tout ce « joyeux désordre », un groupe d’irréductibles contestataires craignait que sa voix ne se perde dans la cacophonie générale et qu’on lui vole la vedette à la tête des manifestations : les étudiants anti-LRU (Loi relative aux libertés et responsabilités des universités). Que les grévistes leur fassent de l’ombre et grignotent sur le temps d’antenne qui leur est consacré au JT de 20h ne servait point leur cause. Quelle est-elle d’ailleurs ? Le « débat » (inexistant jusque-là) est à tel point parti dans tous les sens depuis la promulgation de la Loi Pécresse (août 2007), qu’on en perdrait presque de vue l’objet du désaccord.

Que l’adoption d’une telle réforme par l’Assemblée Nationale ne suscite guère l’enchantement sur les bancs des universités n’a en soi rien d’étonnant. Quoique l’argument avancé par la Ministre de l’Enseignement Supérieur, à savoir l’augmentation du budget de l’Université (point sensible quand on connaît les carences dont souffrent les établissements universitaires en France) soit de poids, l’on ne peut perdre de vue que le texte de la loi renforce largement le pouvoir du Président de l’Université et –fait plus grave- lui octroi exclusivement le droit de recruter les enseignants. Ni les médias ni les étudiants « militants » n’ont jugé utile de s’étendre sur ce point pourtant primordial. Les premiers ont délaissé la question pour parler du budget et du financement privé ; cherchant la comparaison avec les voisins européens, ils évoquent les vertus des fonds privés dans le développement des branches scientifiques ou économiques comme ce fut le cas outre-manche. Sans remettre en question l’efficacité de l’entreprise, il est tout de même à signaler qu’à aucun moment il n’a été question des avantages dont pourraient bénéficier dans ce cadre les branches dites « non rentables » (à savoir les branches littéraires et les sciences humaines), ne répondant pas ainsi aux inquiétudes des étudiants qui craignent de voir leurs filières reléguées au second rang voire supprimées, comme on l’entend souvent dans les AG (Assemblées Générales). Quant aux seconds, les étudiants militants, ils s’égosillent dans les dites Assemblées à condamner « la privatisation des universités » et « l’augmentation des frais d’inscription », deux mesures qui n’ont pas expressément été abordées par le texte de la loi (mais dont rien, il est vrai, n’en empêche la mise en application).

Ce dialogue de sourds qui perdure ne manque pas de lasser même dans les rangs des réfractaires à la Loi Pécresse. Et pour cause : le climat de manipulation pèse lourd sur les AG estudiantines. On y prône sans concession l’abrogation de la LRU et on y siffle toute velléité visant à trouver un compromis à la situation. Sont hués ceux qui dénoncent que les étudiants sont en train de scier la branche sur laquelle ils sont assis, mais applaudis les chauffeurs d’amphi qui parlent de « résistance » et d’un « régime de fascistes ». Sans doute ne savent-ils pas à quoi ces mots font référence, autrement ils en auraient usé avec plus de prudence, sans chercher à les ôter de leur contexte. Très vite, les banderoles aux inscriptions de « Vive la Commune ! » font leur apparition. On en rirait presque devant ces inflexibles bloqueurs qui, sans doute hantés par le sentiment d’avoir raté leur époque et inconsolables de n’avoir pas connu les événements de mai 68, essayent de rattraper le coup, organisant tant bien que mal leur maquis, faisant voter le blocage à mains levées dans des amphis bondés et dressant les barricades aux portes des facs. Entre temps, le mouvement se retrouve discrédité et perd de vue son principal objectif, ses instigateurs se trouvant trop occupés à essayer de rattraper le coup des élections perdues de mai -2007 cette fois-. Comme s’il ne s’agissait plus de défendre les droits des étudiants mais de rassembler tous les mécontents de France pour faire pression sur un Président, faut-il le rappeler, démocratiquement élu.

Lisez, écoutez, commentez

2007-11-30T23:23:00.000+01:00

Ni militant, ni réactionnaire, "Courant alternatif" est un blog dont l'unique prétention est, comme son nom l'indique, de proposer autre chose. Un autre regard sur l'actualité, qu'elle soit culturelle, sociale, politique ou internationale. Réflexions sur le monde qui nous entoure, d'une rive à l'autre de la méditerranée, sur les occurences quotidiennes des plus anodines aux plus marquantes; car les absences cultivent l'art de la compromission et certains silences font du bruit.
Pour vous, chers visiteurs, j'ai mis mes sens en éveil et laissé mes doigts se balader sur les touches du clavier (l'image de la plume et du papier blanc est passée de mode!). Qu'en ressortira-t-il? A vous de juger!

Alternativement vôtre,
Sarra.